“Четвергов, ты будешь работать или нет?!”

Наконец – то организованная общественность из ностальгического фильма “Усатый нянь” может получить достойный ответ на свой отчаянный вопрос. Четвергов всё осознал и уже работает в сольном проекте! Доказательством тому — выход необыкновенно красивого во всех отношениях альбома “С цветка на цветок”. Автором коего и является “перевоспитавшийся” Четвергов. Он же – композитор, исполнитель, аранжировщик, а также студия – рекордз и пиаркомпания в одном лице! И, самое печальное, сам себе — спонсор, что для некоммерческого проекта действительно смело. Музыкант решительно покинул обжитой и обеспеченный мир Большого шоу — бизнеса. А на вопрос “Почему? Ведь там так хорошо?” гитарист популярнейшей певицы ответил коротко: “Потому, что никто не знает, какая музыка звучит у меня в Душе…”

Вечную дилемму «Служить Звезде или служить Искусству?» Дмитрий решает вполне однозначно и оказывается вне: в “Движении вне…”. “Штаб- квартира” оного, а по совместительству студия Игоря Сандлера ( www.sirecords.ru), идейного вдохновителя новой альтернативы, находится на территории Молочного комбината. Отсюда ещё одно название: “Молочные братья”. В составе этого музыкального Ордена, к примеру, такие доблестные рыцари Рока как “Круиз”, “Пушкинг”, “Чёрный обелиск”, “Калинов мост” и многие другие… Они действительно молочные братья, оттого что вскормлены одной альма-матер по имени Рок-н-ролл! И, как заметил сам Сандлер: “ приход во “Вне…” таких музыкантов, как Дмитрий Четвергов, лишь подтверждает, что идея Рок-н-ролла жива”. Движение альтернативно не просто актуальному жанру: оно противопоставляет себя профанации и бездушию. Поэтому и принимают туда отнюдь не всех. Главные критерии отбора: качество и… субъективное мнение аксакалов. “Молочные братья” всегда в белом! Даже, если они — в чёрном…

Завершена серьёзная трёхлетняя работа. Садовое кольцо украшено портретами Четвергова и его ультрамариновой “Ibanez”. Здесь же у “Красных ворот” в клубе ЖЗЛ 20-го мая сего года состоялась презентация альбома. Когда-то именно в этот день Новый Свет впервые увидел джинсы “Levi Strauz”: спец. одежду свободного от условностей человека. Видимо, у этой даты какая-то особая “левайзовская” энергетика: ливень, град, переходящие в рок. Точнее в прогрессивный рок. Впрочем, тут следует быть осторожней. Философия альбома, представленного в “ЖЗЛ” заложена уже в названии: “С цветка на цветок”. Универсальный талант музыканта позволяет ему оперировать самыми разными стилями. Мастер нюансов, Четвергов, в мощный саунд своей гитары филигранно вовлекает звучание самых неожиданных инструментов и голосов.

Little wing Четовской бабочки, срываясь со струн , словно с цветка на цветок, переносит слушателя из мира в мир, из страны в страну… Скандинавские духовые, флейта, шотландская волынка, испанские кастаньеты… Ошеломляюще- взрывное начало “Пропеллер-Чета” и иронические пассажи “Эксцентрика”, брутальность “Сублимата”, грусть и экзистенциальность заглавной мелодии, бесконечная нежность “Fredom”, и будто ожившая гитара Джимми из трибьютных композиций… И, наконец, мощная обобщающая “На-Резка”: страстная, пронзительная, сплавляющая все треки в единое целое, в нечто неповторимое и неуловимое, что, по- видимому, и называется Чет-стилем. Так, вероятно, звучит звёздное небо, куда слетаются с Земли обрывки фраз, мыслей, шумы всех прибоев и рёв обезумевших моторов. Музыкант слышит всё это и трепетно сплетает, но не в вульгарно склеенный микс, а в гармоничный саунд Вселенной. Впрочем, для Маэстро Гармонии это не так уж и удивительно! Интересно, что в своём альбоме инструменталист Четвергов прибегает к почти утраченному приёму мелодекламации, что с одной стороны, соотносит его с аристократами Серебряного века, а с другой-с психоделикой Джима Моррисона. И всё это — на фоне самых передовых гитарных технологий… Находка оказалось чрезвычайно удачной. У Дмитрия необыкновенно красивый бархатистый голос, который прямо — таки завораживает публику. Безусловно, “музыка состояний”- это его конёк!

Недаром же послушать Четвергова пришли такие классики отечественного гитаризма как Тимур Мордолейшвили, Вадим Голутвин, Александр Ситковецкий! 20-го мая в клубе был зафиксирован классический “биток”! И это несмотря на то, что по соседству на том же Садовом выступал разрекламированный Франс Фердинанд! Невыносимо хочется гордиться не только нашим армейским футболом, но и своими родными музыкантами! Из тех, кто решительно предпочёл заезжим знаменитостям талант отечественный, были замечены: супруги Инна и Михаил Мень, А. Большаков, А. Добронравов, Д. Рыбников, В. Бородин, К. Титов, О. Молчанов, В.Жаров, В. Валитов и другие достойные сограждане. Не только вечер, но и сцену с презентантом разделили: товарищ по оружию Д. Малолетов, замечательный акустический гитарист Т. Ведерников (“Грассмейстер”), непревзойдённый А. Романов (“Воскресение”), известный российско-германский блюзмен С. Воронов (“Кроссроудз”), легендарные К. Никольский и Н. Арутюнов, неистовый Сандлер. За четыре часа перманентного концерта Четвергов почти не сходил со сцены. Наблюдать сейшен — диалоги в лучших традициях джема — это, поверьте, дорогого стоит! К тому же слияние муз. истеблишмента и рок-тусовки придало мероприятию дополнительное своеобразие.

О том, что сам виновник торжества был в ударе, говорить излишне. Колоссальный труд завершён! Бессонные ночи, сомнения, разочарования где-то там: за пределами этой ночи и Садового. А здесь только – радость, успех и восторг собравшихся! Надо сказать, что аплодировать Четвергову начали уже на пресс- конференции. А что творилось на выступлении в зале! “Замечательный вечер! Дима — потрясающий музыкант!” (Д. Рыбников). “Молодчина! Умница! Трудяга!” (В. Голутвин, “Аракс”). “Техника безупречная!” (К. Титов, “ Круиз”). “Его сравнивают со Стивом Вайем и Сатриани ” (И. Сандлер). Даже оду посвятили Чету: о шести строфах!

В разгар вечера прибыла поп-дива Алсу! В джинсах с кожаным ремнём в заклёпках: сообразно обстановке. Публика на её появление отреагировала примерно как на пришествие инопланетянки: певица не была заявлена в программе. Между тем, “инопланетянка” невозмутимо вспорхнула на сцену. “Я счастлива, что в моей жизни есть такой человек! ”,- произнесла она с чувством, поздравляя своего бывшего музыканта. – “Он столько для меня сделал и очень помог. Дима – настоящий друг!”. Эфемерная Алсу (естественно под аккомпанемент Четвергова) с блеском исполнила песню на языке корневого рок-н-ролла. Собственного сочинения. В своей фирменной серебристо — шелестящей манере. И растворилась в ночи … словно капелька нефти. Она не обиде. Двойные звёзды излучают мерцающий свет от того, что заслоняют друг друга…
Счастливчики, не веря своей удаче, теребили камеры, лихорадочно листая отснятые кадры. А Дмитрий, на мгновенье, задумавшись, потёр глаза, точно прогоняя радужное сияние, и поблагодарил всех, кто помогал ему приблизится к этому необыкновенному вечеру, заливавшему Москву ливнями с градом. Впрочем, ни ливень, ни град — не помеха симпатичной золотой рыбке в наушниках: талисману студии Инна-Рекордз. Как и самой Инне Мень, и всем – всем, кто любит творчество Чета и поддерживает музыканта. Кстати, о наушниках. Представители компании “Baierdinamic”, впечатлившись увиденным, преподнесли продвинутому Четвергову свой фирменный подарок. Праздник продолжался… Яркий экстравагантный Дмитрий Перец со своим зажигательным фанком и великолепная Софья Окран добавили весьма ощутимой “перчинки” и без того в феерическое действо.

Хочется отметить отменную режиссуру этой феерии. Дмитрий словно разыгрывал со зрителем блистательную шахматную партию: яркую смелую разноплановую, полную изящных экспромтов и роскошных домашних заготовок! Стремительное начало собственных композиций… Отвлекающий маневр с обаятельным Малолетовым. (Таких игроков поискать! Один из немногих гитаристов на 1/ 10 суши владеющий техникой touch stile! Работает сразу двумя руками! По зрителю бьёт, не промахиваясь: исключительно — в сердце!). Лёгкий этюд с “Грассмейстером”. Тимур, как и положено столь титулованной особе, инициатор серьёзного движения с несерьёзным названием “Мамакабо”www.mamakabo.ru(Светлая память Андрею Баранову!) Чтобы уж окончательно сразить публику, “Грассмейстер” Ведерников даёт сеанс одновременной игры с гроссмейстером Андреем Шепелёвым. Солидная фигура! Он, единственный, кому на сцене предложено сесть! Шепелев играет на, диковинной в наших краях, стилл — гитаре. Впрочем, в арсенале этого самобытного универсала имеется и ещё более экзотические орудия, освоенные им в совершенстве, например: доброгитара!

Тем временем, Маэстро композиционной игры, Четвергов, закрепляет дебютное преимущество, не оставляя надежд на плавное развитие событий. Не для того же он, в конце концов, оставил, охочий до быстрых денег, азартный попсовый сектор и примкнул к движению Сандлера! Акустический выход Чета и… “партия переходит в эндшпиль…” И вот, в центр доски, то бишь, на авансцену выдвигаются мощные фигуры основоположников: Романов, Никольский! Те, у кого училось нынешнее поколение, музыкантов. И те, кому, мы- “рождённые в СССР”-всегда будем благодарны за свободу собственного дыхания… “Психическая атака” эпатажной РОКировкой Сандлера…И креативный Чет делает непредсказуемый ход конём: точно на G-3! Шах! Дальнейшее сопротивление бесполезно! В свете софитов три гитары: Дмитрия Четвергова, Олега Изотова и Сергея Орловского. Двум последним нет ещё и 18-ти. Тем не менее, оба — участники вполне взрослого проекта: попытка русской версии “G-3”. О том, насколько эта попытка удалась, можно узнать, заглянув на форум Четвергова (www.chetvergov.ru). Там сейчас что-то вроде бури…Лично я ограничусь одним: chapeau!(снимаю шляпу!)

Да, многогранный выдался вечерок! Была представлена почти вся палитра жанров, замешанных на драйве и ритме: от блюза, фанка и рок-н-ролла до прогрессивного рока и тяжёлой эпатажной альтернативы. Полистилистика — в духе движения. К чему разбредаться по тусовкам, направлениям и возрастам, исподтишка показывая друг другу “козу”? Когда можно просто делать общее дело, радуя себя и окружающих…

Завершающий удар было доверено нанести весьма юной группе “pin code”. Младшенькие молочные, окрепшие на глазированных сырках, оказались на редкость бойкими ребятами, не по-детски выдававшими настоящий английский панк! И пусть пока они лишь присматриваются к тем хитроумным комбинациям, которые разыгрываются в этих столь притягательных, но и коварных, чёрно- белых декорациях… Что ж дорога в тысячу миль начинается с первого шага… И плоха та пешка, которая не мечтает войти в Зал Славы Рок-н-ролла! Примерно это три года назад сказал себе один замечательный гитарист. Ныне его альбом уже в продаже. И, как говаривал ещё один знаток постулатов даосизма Вини-Пух: “Приятного Вам Четверга!” Даже, если сегодня пятница…

 

Нелли Жарова

 

 

Москва. 28-е февраля 2005-го года. Только что завершился саунд — чек. (“Саунд — Чет”, как шутят в команде). Сегодня вечером в “Б- 2”, что на Маяковке, выступление Чета: Дмитрия Четвергова. Состоится презентация его нового сингла “С цветка на цветок”, созданного при участии новой, но уже модной в Москве, звукозаписывающей студии “INNARECORDS”.

Воспользовавшись свободной минуткой, кто – куда разбрелись музыканты… И лишь сам Чет “завис” в этой совсем не клубной тишине, устроившись в гримёрке, где-то в закоулках вполне булгаковской архитектуры. Впрочем, Маэстро и не думал воспользоваться передышкой. Перед каждым выступлением Дмитрия можно застать за одним и тем же занятием. Он самым тщательным образом, нет, не настраивает… Отлаживает свою гитару. Делает это любовно и неспешно, с педантичностью снайпера, готовящего своё оружие к стрельбе. Что совсем неудивительно. Закончится эта тишина, на сцену шагнёт рокер Четвергов и с прицельной точностью станет разить сердца своих зрителей. Потому что от его музыки нет защиты!
А пока он по- домашнему уютно колдует над инструментом, что – то ворча себе в пол — голоса. То ли шаманит, то ли сговаривается с любимым “джексоном”. Подтягивает и смазывает чем- то своим, шаманским, струны… И всё в этот момент таинственно и сакрально. Кажется, что сам классик, попыхивая папироской, стряхивает пепел в ту же пепельницу, что и Чет. А на низком широком подоконнике вальяжно устроился здоровенный чёрный котяра, с золочёнными по случаю концерта, усами. Урчит как примус и с удовольствием наблюдает за позвякивающими струнами. Что творится в душе музыканта за час до выступления?

Как известно, есть музыканты и музыКАНТЫ. Дмитрия Четвергова можно смело отнести к последним: мыслителям от Музыки. Дмитрий слишком глубокий человек, чтобы не размышлять над её философией

Им перелопачены горы литературы, переработана и осмыслена масса музыки. Мусоргский, Достоевский, Сартр — вот его ночные собеседники. Тем более парадоксальны выводы, сделанные Дмитрием после “общения” со всех этими ментальными тяжеловесами

“Нужно создавать мажорную музыку. Но создавать её не так уж и просто. Все мы вышли не только из “гоголевской шинели”, но и из чисто совковых комплексов, то есть из конкретной несвободы. А наше поколение и вовсе произрастало в обнимку со страдательным залогом. Отними у некоторых музыкантов этот самый залог. И им просто не о чем будет играть. Понятно, что люди избавляются от депресняка и рефлексии путём сублимации. Зачастую творчество такого рода вполне успешно резонирует с настроением публики, особенно в определённые исторические промежутки. Но рано или поздно эти промежутки заканчиваются. И народ хочет праздника и позитива”.

Естественно, что и сам музыкант пережил своего рода инверсию, перестроившись с минорного на мажорный лад. И это особенно важно, потому что Д. Четвергов не просто профессионал. Он — Мастер, свободно владеющий всем тем набором приёмов, которые превращают музыканта в виртуоза. Чет не фиксирует скоростных рекордов игры на гитаре. Но темп, задаваемый им на концертах, давно стал его фирменным стилем. И от того, в какое поле будет помещена такая виртуозность, зависит напряжённость энергетического потенциала и соответственно эффект воздействия на зрителя.

Презентация нового сингла “С цветка на цветок” в “Б-2” наглядно продемонстрировала, насколько эволюционировал Чет в эмоциональном плане. На сцене стоял свободный фееричный человек, буквально заражающий праздником и позитивным мироощущением. Музыкант как фокусник извлекал “из рукава” настроение. Необходимо создать возвышенную атмосферу? “Атмосфера” возвысит до небесных сфер! Не хватает гармонии? Пожалуйста! Композиция “ Гармония”: очистит, сбалансирует, успокоит… “След в след” привнесёт в настроенческий микс лукавинку и радостную беспечность. Блюз добавит мистической ноты. И по этому адресу она окажется более чем уместной. На концерте Четвергова ты словно отправляешься в путь на суперлайнере: корабле “Для путешествующих в Прекрасном”! Вот сейчас, лишь только заведётся мощный “Пропеллер-Чет”…

Чётко продуманный и выверенный рисунок композиций филигранно вписывается в общее полотно программы, расцвеченное шикарной импровизацией и неожиданными ходами. Даже заминка с вдруг сгоревшим монитором выглядела, как заранее продуманная фишка. Настолько изыскано и элегантно обставляет своё пребывание на сцене аристократ Четвергов. Вынужденное ожидание лишь подогрело публику, и она с удовольствием проигнорировала фальстарт. А выбывший из игры монитор: отнюдь не технический просчёт. Уж с техникой- то музыкант “на ты”. Дмитрий, в принципе, использует самые передовые технологии, обеспечивающие ультрасовременное звучание. Ничего не поделаешь: своей дани требует Булгаковский радиус…
Всё необычно было в этот вечер. За полчаса до весны в Москве бушевала вполне январская вьюга. А в самом центре запорошённой столицы гитара Чета завораживала зрителей невесомыми перемещениями “С цветка на цветок”. Показалось даже, что чёрное нутро “Б-2” наполнилось ароматами летнего луга. (Проделки Бегемота? Невероятная искусность гитариста?)

Безусловно, он что-то понял, и что-то изжил в себе. Вот и заглавная композиция, весьма философское произведение, наполнилось каким- то новым смыслом и новым светом. Чет изменился даже внешне. Раскованный, пластичный, в белоснежном костюме: красивый, как сама зима! Свободный и дарящий эту свободу другим, при этом полностью подчиняя их своей воле. Ещё один четовский парадокс …
И пока публика ломала голову, что же такого произошло с Четверговым, я смотрела в этот, до краёв наполненный, ликующий зал и не танцующее танц — поле и думала: “Ну отчего, почему эта радость доступна лишь относительно небольшому количеству народа? Ведь Чет – это самое настоящее чудо! А чудо нужно показывать всем, им нужно хвалиться!

Кто-то, наверное, услышал мои мысли. (Хотя в этих местах и не такое случалось!) Но Четверговым действительно похвалились… В начале марта в Москву приехала легендарная группа “Земля. Ветер, Огонь”… Чет как раз был на их концерте, когда его “мобильник” стал разрываться от множества непринятых звонков. Ему звонили и звонили друзья и знакомые. И пока сам музыкант наслаждался выступлением звёзд фанка и соул, в новостном блоке ТВ без конца транслировали запись пресс- конференции группы “Earth, Wind And Fire”. И, поистине, друзья Чета тоже наслаждались увиденным. Чья – то добрая душа подарила заезжим знаменитостям диск с новым синглом Дмитрия. Знаменитости ознакомились с подарком. А, ознакомившись, назвали русского музыканта Четвергова “музыкантом мирового уровня!”, правда, пока не очень справляясь с артикуляцией…Слишком уж не простой оказалась фамилия Четвергов! Ну, да ничего…Ещё научатся. В конце концов, есть же спасительное: Чет.

 

Нелли Жарова
«Куранты» №9 (51) Март 2005

Евгений Гаврилов: – В качестве базовой площадки для молодых гитаристов вы рекомендовали занятия классической гитарой. С чем это связано?

Дмитрий Четвергов: – Для гитариста вообще любой классический инструмент, а также знание классики и культуры в целом в дальнейшем помогает, чем бы он ни занимался. Будет ли он сессионным, рок-, поп-гитаристом — всё равно. Это всегда основа. Хорошая база всегда пригодится, а потом, что это за гитарист, который не сможет саккомпанировать романс или элементарный дворовый чёс сыграть. Есть многие гитаристы, которые знают хорошо классическую культуру, но трёх элементарных аккордов не могут связать.
Я считаю, что любой опыт, тем более начинающему гитаристу, музыканту, необходим. Нужно знать азы. Учение стоит того, хотя, может, это покажется кому-то и искусственно.
Честно говоря, я ноты ненавидел. Нужно было сидеть, подбирать, разбирать, понимать, что хотел сказать автор. Как может молодой маленький музыкант понять, что хотел сказать маститый композитор или гитарист? Фортепиано — ясно, понятно, нота берётся только в одном месте. На гитаре одну ноту можно взять в совершенно разных местах, в зависимости от аппликатуры и определённым пальцем, так как потом неудобно будет брать что-либо.
Но есть масса примеров гитаристов-самоучек, особенно в роке и народном жанре (рэгги или какие-то молодёжные движения). Там, может быть, это и не нужно в принципе. Но для музыканта, если музыка для него не сиюминутное явление, не мода, если он хочет ей посвятить жизнь, ему нужно знать основы, классическую гитару.
А если он будет знать ещё и фортепиано, то это будет для него полезно вдвойне, так как он будет делать впоследствии аранжировки, получив образование.

А если он будет знать ещё и фортепиано, то это будет для него полезно вдвойне, так как он будет делать впоследствии аранжировки, получив образование.
В том-то и проблема в России — слабая база, а если и есть, то она для классических гитаристов.
Вот, скажем, ко мне приходят ребята или люди, которые занимались у педагогов, и выясняется, что многих вещей им просто не давали. Они даже понятия не имеют, что такое свободная ритмика, свободное мышление, что такое фанковый чёс, как сыграть рваную ритмику на ритм-гитаре. Они привыкли, их учили педагоги другому, школа у нас однобокая.
Классика — значит, надо учить по каким-то канонам. Честно говоря, перевернул бы всю школу. Я бы давал только основы: изучение нотной грамоты и пр. Для того чтобы гитаристу было интересно, я бы перемешивал занятия так, чтобы они могли взять любую литературу, любое цифровое обозначение и сыграть, саккомпанировать песню. Это же интересно молодым!
А их учат в школе, скажем, не стучать ногой. Нужно в себе развивать координацию движения, когда играется рваный чёс, оставаясь в ритме. Они не врубаются в это. Если перед ними стоят ноты — они играют, ноты убирают — ничего сыграть не могут. Не имеют вообще понятия, что такое свободная ритмика.
В западных школах, понятно, с кровью и молоком матери впитывает ритмику определённой народности, например Испании или Латинской Америки. Они уже с детства наслушались этой рваной синкопированной ритмики. А музыканты нашей полосы об этом понятия не имеют.
– Дмитрий, как на вас в творческом и техническом плане повлияли занятия фортепиано? Развивает ли оно какие-либо качества у гитариста?

– Обязательно. Во-первых, для гитариста, который занимается аранжировкой, это серьезное подспорье. Не секрет, что можно в домашних условиях сделать серьёзную демо-запись. В обычной музыкальной школе есть общее фортепиано как обязательный предмет — для всех музыкантов. Если музыкант таковым является, в первую очередь, он должен знать фортепиано.
Это основа для сольфеджио, для понятия гармонии. Гитарист порой совершенно тупо запоминает аппликатуру на гитаре, не понимая вообще, что происходит с аккордами, как они строятся. Это обязательно необходимо знать. Во-первых, это нужно, а во-вторых, интересно.

– Но вы же сказали, что необходимым предметом в детстве было сольфеджио…

– А потому что школа не была правильной. Я только музыкой начал серьёзно заниматься, когда услышал «Битлз», «Роллинг Стоунз», «Дип Перпл», «Лед Зеппелин» и прочее. А что мы могли слышать? Не умеют у нас подать, сделать так, чтобы было интересно. Например, я помню, как нам преподавали английский. Было так неинтересно, что на него никто не хотел ходить. Когда учился последний год, у нас появилась учительница, которая стала преподавать английский так: она приносила записи «Битлз», и по ним мы учили язык. В то время это было явление буржуазной культуры. Но это же мировая культура. И нам стало интересно, все начали тянуться к учёбе.
То же самое и в музыке. Если пичкать Бахом, хотя я считаю, что это основа музыки, безусловно, бесконечно заставлять играть скучные «Инвенции» молодых пацанов, совершенно не чередуя их с какой-то эстрадой, то это вызывает только отторжение. Нужно давать и эстраду, открывать глаза, как делается музыка, как можно подобрать музыку, а не просто играть с листа, понимать её, в конце концов.
Всё должно находиться в общей гармонии, весь учебный процесс. Не должно быть однобоко, не долбёжка нужна, а всё через интерес показывать. Знание основ классики.
А сольфеджио?.. Оно само собой придёт, если мальчишка и девчонка хотят научиться «снимать» какие-то песни, мелодии. Им по-любому придётся развивать свой слух. А сольфеджио — это первый и единственный возможный предмет, который развивает слух. Жизнь заставит. Тебе интересно, и ты начинаешь «копать».
Учебный процесс нужно построить через какую-то игру. Можно привлекать и звукозаписывающую компьютерную технику, чтобы мальчишки и девчонки не просто учились, а ещё могли себя записывать, анализировать, как они играют. Использовать какие-то обучающие компьютерные программы. Будет гораздо интереснее и полезнее.

– Дмитрий, а вы садитесь за клавиши сейчас?

– Обязательно. Много музыки сочиняю изначально как клавишник. Раньше во многих командах я начинал играть на клавишах. Был басистом и клавишником. Если музыкант таковым является и называется, он должен играть на всех инструментах. В принципе, знать все. Что сложного в том, чтобы гитарист взял бас-гитару? То же самое, только понять, набить пальцы и руку. Чтобы писать или делать какие-то «демо», никому не повредит игра на бас-гитаре. Только польза. Скажем, взять мультиинструменталиста Ленни Кравитца. Он играет на всех инструментах и записывает всё сам. Замечательно слушается.
Я в общем-то сам всё делаю, все аранжировки. Вот сейчас должен скоро выйти мой новый альбом. Тяжело, конечно. Проще было бы иметь группу, но нет её. Что делать? Садишься и всё делаешь сам. Если музыкант захочет делать свою музыку, аранжировки, то ему всё пригодится. И знание клавишей обязательно.

– Ваше любимое произведение отечественной классики на фортепиано?

– В своё время играл циклы Прокофьева, некоторые произведения Скрябина. До сих пор я играю «Прелюдию» Шопена. Лет восемь мне было, когда я начал его изучать. Прокофьева уже не помню, хотя его с большим удовольствием играл. Скрябина сейчас уже ни в зуб ногой. Люблю «Времена года» Чайковского. Есть у него в этом цикле несложные произведения. «Подснежник» например, нежная мелодия. Её могу сыграть с листа. Но больше импровизирую на заданную тему. Когда изучил гармонию, понял, как делается музыка, ты берёшь и создаёшь музыку сам.

– Как вы относитесь к тем людям, которые начинают осваивать технику, «снимая» соло-партии ведущих гитаристов?
– На начальном этапе это нужно обязательно делать. Серьезным гитаристам, зрелым, которые играют больше десяти лет, пора создавать своё. Хватит снимать один в один. Можно снять для интереса, но исполнять эти кавер-версии можно только на уровне кабака. Играть так скучно. Для школы — очень хорошо. Упражнения нужны, чтобы понять, это реально.

– Что вы вкладываете в понятие «настройка» гитары?

– У любого человека есть слух. Если человек слышит, значит, он слышит. Просто слух надо развивать, понятие высотности звука — выше, ниже. Слух музыкальный есть у любого человека. Эти навыки у некоторых не развиты с детства.
Вот говорят: «Медведь на ухо наступил». Я ставил эксперименты, занимался раньше в школе с учениками, лет двадцать назад, и у меня получалось. Так что это всё ерунда. Если медведя в цирке ставят на коньки и дают ему клюшку, то почему человека, высшее существо, нельзя научить различать звуки? Если только ушей нет совсем.
Просто люди не хотят учиться или ставят на себе крест: «У меня нет слуха». Если ему не интересно, если для него музыка — пустой звук вообще, если он сам не хочет – то всё бесполезно. Но если человек горит желанием понять музыку, научиться настраивать гитару, а это значит, понять музыку, понять звуки – всё в его силах. Для некоторых звуки — какофония, а для некоторых — наслаждение.
Если человек хочет окунуться в какое-то фантастическое измерение, он своё получит. Музыка — фантастика, неземное. Нет материи — это звуки. Некоторые находят там жизнь свою. Всё в музыке — утешение, вера, надежда, любовь. Я многим сочувствую в том плане, их жалко, что они не понимают этого. Они не понимают, как можно окунуться в атмосферу музыки и забыть про всё на свете. Они не понимают, что можно обрести ещё одну новую, неведомую часть в жизни, обкрадывают сами себя.
Многие говорят: «А! Я этого не понимаю. Что это? Фигня, а не музыка». И гордятся ещё этим. Когда меня гаишники останавливают, я им порой говорю: «Хватит вам меня разводить. Вот тебе диск. Послушай на досуге». Они говорят: «А что это такое? Там поют?» — «Нет, там музыка». — «А я не понимаю». А если бы пели, ты бы понимал?! И они ещё гордятся этим! Да на фига им это? Пришёл домой, телек включил, а там ништяк, хорошо.
Вот пока у нас таких людей будет большинство, так мы и будем жить хреново. Потому что люди не понимают ничего. Что сказал начальник, то для них бесспорно. Как в своё время учили: «Так надо жить». И все так и жили.
Необходимо духовное развитие, это часть духовной сферы. Пока у нас народ будет непонимающий, мы и будем топтаться на одном месте. Я в этом уверен. Это всё связано. С менталитетом, с уровнем культуры общей массы в России, да и во всём мире.
К сожалению, тупых, ограниченных людей большинство. Так получилось, что большинство в стаде.

– Когда музыкант может почувствовать гитару душой и с помощью музыки передавать свой внутренний мир?

– Когда он в этой музыке, не важно своей или чужой, будет целиком и полностью находиться. Вот мы погружаемся в воду, ныряем или летим с парашюта и входим в такое состояние, когда есть только ощущение какой-то среды вокруг. И вот он летит, ощущает это внутри себя, когда душа полетела и ничего нет вокруг.
Тогда он сможет назваться музыкантом, когда его замурашит на трезвую тем, что он выдал, и так же замурашит и всех вокруг. Он заставит погрузиться в это состояние слушателей, чтобы это не была только эйфория для себя, чтобы он был там.
В это состояние можно и наркотически войти, но если он в это состояние без всяких наркотиков медитативно войдёт, и заставит войти людей вокруг — забыть о всех своих проблемах и они будут находиться только в этой музыке, гитаре — наверное, тогда он станет настоящим музыкантом.

– Некоторые музыканты связывают музыку с иными видами искусства. Есть и примеры обратного движения. Энгр, например. Чем это вызвано, по-вашему?

– Проникновение в искусство — продукт творческой деятельности. Сочинять стихотворение, писать картину, снимать кино… Это разные сферы. А объединяет одно — творчество.

– Есть ли соперничество между отечественными гитаристами в профессиональном плане?

– У нас это малоразвито. На Западе есть масса изданий, журналов и достаточное количество фестивалей, отслеживаются какие-то работы, пластинки. Там индустрия поставлена правильно, там и деньги люди за это получают, стремятся. У нас всё растёт, становится очень тяжело музыкантам.
Мне присылают массу писем, массу mp3, в которых я не могу разобраться, так как гитаристов очень много. Причем очень много хороших молодых гитаристов. Я могу сказать честно, что я в 18-20 лет так не играл, как сейчас играют.
Есть на это объективное причины, потому что мы шли, как говорится, «по приборам», как в танке. Ничего не вижу, ничего не слышу. Нам приходилось всё тяжело доставать, понять, как играют гитаристы. Верхом совершенства в своё время для меня был Блэкмор. Затем, через 10 лет, в 1985 году появился Стив Уай. Эти вехи становления были своеобразным толчком для того, чтобы повышать свой уровень, к чему стремиться. Сейчас гитаристов-виртуозов высокого класса — тьма тьмущая.
Я считаю, что скорость на сегодняшний день ничего не решает. Многие стремятся к скорости, но совершенно забывают, что они не спортсмены, а музыканты. На самом деле у нас сейчас сложно это сделать, потому что их не видно. Я умудряюсь как-то быть, оставаться профессионалом, но я не могу работать только инструменталистом, потому что этим особо не прокормишься. Но при желании можно. Это сложный инструментальный жанр. Пока директора нет, сложно показать это. А что говорить о молодых гитаристах, которые спрашивают, где можно показать?
Я не могу раскрыть им все тайны. Это всё сложно и вообще этим заработать невозможно. Кормит только попса. Я пытаюсь настроить людей, чтобы они росли и стремились к тому, чтобы улучшать жанр, повышать его уровень. С жанром дело обстоит плохо.
Я надеюсь, что найдутся проводники и посредством каких-то интервью, газет, вопросов движение будет набирать обороты, чтобы повышать статус музыканта. Тогда можно будет говорить о каких-то рейтингах. Конкурентов на сегодняшний день по пальцам можно пересчитать.
И что значит, конкурентов? Как можно сказать: кто круче, Блэкмор или Пейдж, Сатриани или Стив Вей, или Ингви Малмстин? Каждый хорош по-своему, сравнивать их совершенно невозможно. Я не могу сказать, кто лучше. Каждый гитарист делает свою, интересную музыку, исполняет песни по-своему. А рейтинги нужны для того, чтобы люди к чему-то стремились.

– Ваши пожелания всем жителям города Бийска Алтайского края?

– Хотелось бы, чтобы музыка спасала от действительности, была сказкой, тайной. У меня даже есть композиция «Музыка-тайна». Для того чтобы музыка стала такой для всех, необходимо стремиться к ней, выбирать для себя такие сферы творческой жизнедеятельности, которые помогали бы жить. Этому помогает настоящее искусство.
Хочется пожелать, чтобы жизнь становилась не только в Бийске, но и везде легче. А для этого нужно как-то по-другому понимать жизнь. Хочу пожелать здоровья и радости в жизни. Счастья вам!
www.prorok.noonet.ru
от 28 марта 2005

Гитара — самый популярный музыкальный инструмент в мире, что бы ни говорили об этом саксофонисты и скрипачи. Быть замеченным среди всемирной армии гитаристов уже неплохо, а стать одним из лучших в отечественной рок-дивизии — вдвойне почетно. Надо думать, что знаменитый Джо Сатриани во время своего концерта в ЦДЛ в прошлом году, пригласил на сцену Дмитрия Четвергова не только как коллегу по IBANEZ.

28 февраля Дмитрий Четвергов презентовал сингл к своему новому альбому «С цветка на цветок» в клубе «Б2». В диск вошли 4 композиции: «Propeller-Chet», «Музыка-Тайна», «Freedom» и «Нарезка». На событие собрались рядовые почитатели таланта Четвергова, журналисты и коллеги по гитарному цеху. Пока шла отладка сложной компьютерной техники, своего друга представил известный гитарист-виртуоз Дмитрий Малолетов. Он рассказал, что сочиненный Четом хит «У моей Наташки, от меня мурашки», был моментально закуплен известной попсовой певицей. Затем Малолетов наповал сразил присутствующих двуручным теппингом. Эта виртуозная техника игры на электрогитаре была изобретена Энвером Измайловым и в последнее время становится все более популярной.

Дима Четвергов, весь в белом, впечатлял публику на фоне многочисленных баннеров развешенных на сцене. Он начал с медитативной вещицы и, казалось, что весь концерт будет выдержан в той же манере, но не тут то было… Дальше гитара Чета играла буйно и в то же время гармонично. Кроме 4-х вещей с сингла прозвучали совершенно разные по стилям и ритмам композиции, дополняемые мощными компьютерными сэмплами. Как выразился сам Дмитрий: «Сегодня нам помогает играть еще один участник нашей группы, мой друг — ноутбук».

В новом материале Чет сумел интерпретировать Джими Хендрикса живо, современно и не менее виртуозно, чем это сделал бы сам великий волшебник. Кстати, нео-Хендрикс сейчас самая популярная у гитаристов и любимая публикой тематика. Одну из композиций Четвергов исполнил в традиционной испанской манере на полуакустической гитаре. Во второй части программы к нему подключилась симпатичная молодая гитаристка и певица Миласа. В гитарном дуэте эта пара исполнила попурри из произведений легенд рока… и зал растаял. Танцевали все, люди в галстуках с пивными кружками в руках и юные студентки в обнимку с сотовыми телефонами.

Игорь Москвичёв, специально для РокмЬюзик.Ру

 

Дмитрий Четвергов один из самых известных гитаристов России. Вот уже на протяжении десятка лет он является, наверное, самым востребованным концертирующим и студийным музыкантом. Даже те, кто совсем не увлекаются музыкой, конечно слышали звучание его гитары на множестве пластинок, которые он записал в различных успешных коммерческих проектах. Блестящая исполнительская школа, виртуозная техника, чувство стиля, тонкий музыкальный вкус выводят этого музыканта в высшую гитарную лигу. Дмитрий Четвергов любезно согласился ответить на вопросы посетителей нашего сайта.

 

Здравствуйте, Дмитрий! Какая была ваша первая электрогитара? (Улан, Бишкек)

Дмитрий Четвергов: Это было в далёком 1977 году, а гитара называлась Star 7, и была изготовлена в Чехословакии.

 

Дмитрий, что вы считаете эксклюзивной «фишкой» в своей игре? Что выделяет вас из общей массы? И что вы слушаете в последнее время? Заранее спасибо. (Андрей, Москва)

Дмитрий Четвергов: Эксклюзивная фишка, наверно, заключается в том, что я не переношу что-то услышанное, «подснятое», а пытаюсь изобретать сам. Мой подход — анализ и переработка звукоизвлечения и особенностей игры мастеров и выработка на их основе собственного стиля.
В последнее время слушаю Audioslave, последние пластинки Jeff Beck, а так же свой новый, многострадальный альбом.

 

Дмитрий, скажите, какие гитаристы оказали наибольшее влияние на вашу великолепную технику исполнения и запоминающийся стиль? (Москва)

Дмитрий Четвергов: Начиналось все с Blackmore, Page потом открыл для себя Steve Lukator (Toto), после — Steve Vai (Alkatraz) и в 1987 году – Joe Satriani. На сегодня – Jeff Beck. Чуть не забыл: John McLaughlin, Al di Meola, Pat Metheny и Jimi Hendrix.

 

Повлиял ли на вас Джими Хендрикс и в чем это выражается?

Дмитрий Четвергов: Да, ещё как! Он был одним из моих первых увлечений. Его влияние было велико не только как гитариста, но и как музыканта. Его творческое наследие огромно. Вот, например, на новом альбоме будет композиция Little Wing, а так же посвященная его творчеству песня «Привет, Jimi!»

 

Кто, на ваш взгляд, самый влиятельный гитарист современности? (Валерий, Омск)

Дмитрий Четвергов: На мой взгляд Jeff Beck, так как в нем удачно сочетаются уникальная гитарная школа и прогрессивный взгляд на современную музыку.

 

Будь вам сейчас 18 лет, какую бы музыку вы бы слушали и играли? (EjiK, Москва)

Дмитрий Четвергов: Трудно себя представить. Я бы слушал ту же музыку, что и сейчас. Главное, чтобы в ней была идея, зерно…

 

Скажите, Дмитрий, как вы относитесь к творчеству российского гитариста May Lian’a? Как вы относитесь к творчеству Стива Вая и Джона Петруччи? (Ivan, Москва)

Дмитрий Четвергов: Что касается творчества May Lian’a, то его практически не видно, и поэтому сказать нечего: нет ни альбомов, ни выступлений. А если говорить о его школе и его учениках, то можно отметить правильное звукоизвлечение, хороший вкус, профессионализм.

Что касается творчества Стива Вая, то отношусь к нему положительно. В его музыке выражена индивидуальность, экспрессия, завораживающая магия музыки. Правда, некоторые моменты в его музыке остаются весьма непонятными, как будто специально выдуманными, и поэтому нелогичными. А в целом, мне больше нравится творчество Сатриани, все-таки за простотой формы и лаконичностью чувствуется природный вкус мастера.

С творчеством Петруччи знаком мало, чтобы можно было анализировать его музыку, так что говорить ничего не буду.

 

Что вы думаете о Томе Морелло, гитаристе группы «Rage Against The Machine»?. (Валерий, Омск)

Дмитрий Четвергов: Считаю, что это интересный гитарист, который внёс потрясающие фишки, оживившие современную гитару, и в целом послужил хорошим украшением замечательной команды «Rage Against The Machine».

 

Дмитрий, здравствуйте! Я бы хотел спросить вот что. Насколько я знаю, вы заканчивали класс классической гитары. Играете ли вы сейчас на нейлоне? И как совместить два инструмента – электрический и классический? (Mork_Sorka, Хабаровск)

Дмитрий Четвергов: Играю. На моём новом альбоме есть место классической гитаре. А на концертах я использую Gibson Chet Atkins. Сочетать достаточно сложно.

 

Дмитрий, сколько в вашей коллекции электрогитар? Какие именно? (Irr Vast, Одесса)

Дмитрий Четвергов: Все традиционные инструменты, такие как Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Jackson, Ibanez в каком-то количестве представлены в моей коллекции. В том числе семиструнный Ibanez K7.

 

В чем причина смены в ваших руках гитары Jackson на Ibanez? (Ivan, Москва)

Дмитрий Четвергов: В общем-то, мне все равно, главное, чтобы в инструменте было 24 лада, система Floyd Rose и, желательно, сквозной гриф. Я надеюсь, что в ближайшее время в моих руках появится новая гитара.

 

Дмитрий, как вы относитесь к семиструнным гитарам, используете ли вы их? (Валерий, Омск)

Дмитрий Четвергов: Положительно, так как некоторые партии необходимо записать в низких тональностях, а для этого нужна семиструнная гитара. Как уже сказал выше, я использую Ibanez K7.

 

Как вы продвигали (раскручивали) свою группу? (EjiK, Москва)

Дмитрий Четвергов: Только настоящей музыкой и верой в себя.

 

Какие перспективы создания в России проектов типа G3 как у Сатриани? Российскими любителями гитарной музыки это было бы очень востребовано. Ведь у нас столько замечательных гитаристов, которым есть что преподнести зрителю. И почему бы вам не выступить в лице создателя и основного гитариста в великой тройке? (Infiltrator, Таганрог)

Дмитрий Четвергов: Отношусь положительно, если будет реальная возможность, то я воплощу этот проект.

 

Какими эффектами вы пользовались при записи песни Little Wing, которая находиться на Вашем сайте? Спасибо. (Slang, Салоники/Греция)

Дмитрий Четвергов: Эффектом перегруженной лампы (гитара с ламповым комбоусилителем).

 

Хотелось бы узнать об изготовлении аранжировки песни Little Wing. Какая аппаратура использовалась? (Semat, Нижневартовск)

Дмитрий Четвергов: Полностью вся композиция была записана в моей домашней студии. Я использовал Cubase, VST-инструменты и библиотеку сэмплов. Всё остальное было сыгранно вживую, а сведено на профессиональной студии.

 

Здравствуйте, Дмитрий! Есть мнение, что развитие техники гитариста заканчивается еще в юности, и техничнее, быстрее и виртуознее, чем он играл в 20 лет, он уже не заиграет. Что вы думаете на этот счет? Спасибо. (Юрий, Москва)

Дмитрий Четвергов: Такое мнение абсолютно неправильно. Обучаться можно в любом возрасте, главное, чтобы было желание и здоровье.

 

Скажите, реально ли научиться самому, с «нуля», играть на гитаре на уровне профессионалов, используя при этом лишь учебные пособия и самостоятельные разборы чужих записей? Возможно ли так найти свой звук, а точнее не потерять его при анализе чужих композиций? (Тимофей, Санкт-Петербург)

Дмитрий Четвергов: Вот я, к примеру, достойный представитель того типажа, который вы описали. У меня не было учителей. В то время, когда я начинал изучать гитару, даже никакой информации у нас в стране не было. Анализ может повлиять только на опыт, а не на стиль.

 

Что, на ваш взгляд, важнее при игре на гитаре – техника или же интеллект гитариста? (Сергей, Горки)

Дмитрий Четвергов: Это вещи взаимосвязанные! Во всём нужна гармония.

 

Дмитрий, с каких лет и сколько часов в день вы занимаетесь? Спасибо. (Алексей, Мытищи)

Дмитрий Четвергов: Начал заниматься классической гитарой с 14 лет. Раньше играл и по 16 часов в сутки, а сейчас пытаюсь заниматься в свободное время, но всё же лучшая тренировка – это концерт.

 

Не могли бы вы посоветовать какие-нибудь эффективные упражнения для занятий с метрономом, чтобы играть ритмично и аккомпанемент, и соло? (Антон, Уфа)

Дмитрий Четвергов: Включать метроном или драм-машину, записывать себя, и главное – анализировать записанный материал.

 

Если не трудно, можете сказать, какому техническому приёму нужно уделять особенно много времени? Заранее спасибо. (Улан, Бишкек)

Дмитрий Четвергов: Больше всего времени нужно уделять бэндам и вибрато, а так же их сочетаниям, причём вибрато не рычагом, а пальцами, и обязательно записывать себя.

 

Какой режим работы и отдыха должен соблюдаться при выработке скоростной техники? При каких признаках усталости следует давать рукам отдых? (Андрей, Санкт-Петербург)

Дмитрий Четвергов: Обычный нормальный здоровый режим, ничего особенного, главное высыпаться. Если «зажимается» рука, то нужно переключиться на другие упражнения.

 

Здравствуйте. Что вы посоветуете в поиске собственного звучания? И как его выбирать, если приходиться играть в разных стилях? Как вы занимаетесь (план занятия)? Спасибо. (Артур, Новомосковск)

Дмитрий Четвергов: Для того, чтобы найти собственное звучание нужно очень много играть свою собственную музыку, создавать свои собственные «фишки» (перед этим проанализировав, что сделали мастера), а игра в разных стилях только поможет найти себя. План занятий – индивидуальный, надо больше играть с драм-машиной и слушать свои собственные записи.

 

Здравствуйте, Дмитрий! У меня такой вопрос: как эффективнее всего повысить своё мастерство? Есть ли какие-нибудь особые методы, упражнения? Какие посоветуете играть произведения (классические, блюзовые и т.п.)? (Александр, Ногинск)

Дмитрий Четвергов: Нужно играть всё и много, всегда и везде. Надо снимать на слух произведения мастеров, и добиваться в конечном итоге точно такого же звучания. Опять же записывать себя и анализировать.

 

Что необходимо для того, чтобы в России и, в частности, в Москве сделать карьеру успешного сессионного гитариста? Каковы особенности профессии сессионного гитариста у нас в стране? (Олдос Хаксли, Санкт-Петербург)

Дмитрий Четвергов: Надо уметь играть любую музыку от дворового чёса до виртуозной игры Стива Вая. Надо уметь работать на студии. Быть постоянно на виду.

 

Интересно, какие педали использует на сцене Дмитрий Четвергов? (Тарас, Кременчуг/Украина)

Дмитрий Четвергов: Тюнер, Wah-wah, либо педаль переключения каналов лампового усилителя, либо какую-нибудь педаль перегруза, либо дилэй.

 

Дмитрий, как вы оцениваете устройства цифровой гитарной обработки применительно к работе как в студии, так и на концерте? Можете ли вы выделить какие-либо особенно понравившиеся Вам цифровые или аналоговые устройства? (Алексей, Бронницы)

Дмитрий Четвергов: Положительно отношусь к процессорам компаний Line6, Jonson (J-Station), Digitech. Их можно использовать и в студии, и на концерте, и в походных условиях. На концертах цифровые приборы, эмулирующие звучание известных комбоусилителей, хорошо использовать для обогащения звучания простых комбо.

 

Не было ли у вас мысли как-нибудь совершенно изменить свое звучание, пойти на какой-то новый эксперимент в сфере гитарной музыки? Это интересно и с точки зрения личного мастерства, и с точки зрения совершенно новой художественной работы. (Михаил, Москва)

Дмитрий Четвергов: Возможно всё… Дайте в руки мне баян, я порву его совсем!..

 

Поедете ли вы на Грифоманию в Минск? (Василий, Могилев)

Дмитрий Четвергов: Пригласят – поеду! Пока предложения не было.

 

Декабрь 2004.

Благодарим всех читателей, приславших вопросы для интервью.

Источник: guitar.ru