Дмитрий Четвергов: «В ноябре 2018г я простился с группой «Круиз». Это решение далось мне непросто, но оно было, считаю, единственно верным. Стало абсолютно очевидно, что основной цели, ради которой всё затевалось, мы не достигнем – воссоединить коллектив в максимально приближенном к классическому составу, но с обновленным современным звучанием, нам не удастся.
Знаю, что многие из вас были бы рады, возрождению группы, и это подтверждает количество просмотров материалов на сайте, поэтому считаю своим долгом из уважения ко всем поклонникам «Круиза» объяснить, как возникла эта идея и почему замысел останется неосуществлённым.
В начале нулевых ко мне обратился фронтмен, один из основателей группы и мой друг Александр Монин. Он предложил сделать новые аранжировки, освежить и поднять на новый уровень звучание группы но, к сожалению, при его жизни мы это сделать не успели.
В 2015 году меня пригласил Григорий Безуглый для того, чтобы мы всё-таки реализовали Сашину идею. И начало было более чем многообещающим. Доказательство тому – размещённые на сайте группы материалы, в том числе видео с «живых» концертов. Свою работу как гитариста, аранжировщика и саундпродюсера я сделал честно, с душой и отвечаю за каждую ноту!
Но дальше всё начало рассыпаться…
Несколько музыкантов оказались по другую сторону океана. Валерий Гаина, который сейчас постоянно проживает в США, поначалу работал с нами, мы вместе отыграли два концерта, но сейчас он по политическим соображениям категорически отказывается приезжать в Россию. Утеряна связь с Сергеем Сарычевым, по слухам он тоже живёт за границей. Схожая ситуация с Олегом Кузьмичевым, начинавшим с нами возрождать «Круиз». Сейчас он постоянно проживает в Краснодарском крае, в связи с чем, не может продолжать участие в проекте. К сожалению, так и не удалось наладить творческий контакт с великолепным музыкантом Севой Королюком.
Нет в живых Александра Кирницкого, Константин Титов тоже ушел два года назад…
Присутствуют и причины межличностных разногласий. У Григория Безуглова и Матвея Аничкина (Шнеура) существует взаимная неприязнь, которая на данном этапе вряд ли позволит им выступать вместе.
В итоге так получилось, что единственный из музыкантов, участие которого не оставляло вопросов, был барабанщик Николай Чунусов. Но, как вы понимаете, этого недостаточно, чтобы воссоздать коллектив в том виде, в каком мы планировали, а делать трибьют группы «Круиз» — абсолютно не та задача, которую я перед собой ставил.
В связи с моим уходом, дабы расставить все точки над i, требуется прояснить ещё ряд моментов. Считаю, что будет честно, раз я решил покинуть «Круиз», расстаться и со своей долей акций в компании, которая владеет брендом группы. И я готов свой пакет уступить другим участникам проекта, но, естественно, с компенсацией своих затрат. Кроме того, хочу развеять ряд слухов, возникших вокруг Михаила Меня, с которым мы дружим 30 лет. Мне часто задают вопросы, имел ли он когда-либо отношение к возрождению «Круиза». Заявляю с полной ответственностью, что его связывает с коллективом только давняя любовь к их творчеству. И поскольку он является поклонником «Круиза», то приглашал нас на ряд выступлений, в том числе в культурно-просветительский центр «Дубрава», который носит имя его отца, протоиерея Александра Меня. Также у группы в репертуаре есть одна из его песен.
Теперь вы сами знаете о всех непреодолимых проблемах, повлиявших на мою точку зрения. И ещё раз повторю, что решение оставить проект, которому я посвятил несколько лет своей жизни, которым был вдохновлён и которым горел, далось мне нелегко, но надеюсь на ваше понимание и уважение к моему выбору».

Никита Камзин • 08:00 • 13 декабря 2018

Шоу-проект «Площадь согласия» уверенно движется к финалу, который состоится 19 декабря. А в этот раз члены строгого жюри сами вышли на сцену, чтобы порадовать зрителей яркими музыкальными номерами.
Прежде чем взять инструменты в руки, профессионалам предстояло оценить группу «G9». Обстоятельства не позволили им выступить в полуфинале в составе своей тройки участников в назначенный день. Отложенный старт выдался фееричным. Группа, которая недавно подписала контракт с американским лейблом, выдала мощнейший музыкальный драйв, задав тон всему вечеру.

Члены жюри были сражены наповал той энергией, которую показали музыканты на сцене.

— Ребята большие молодцы, — оценил выступление «G9» лидер группы «АнЖ» Анатолий Журавлев. – Видно, что после предыдущего выступления вы прислушались к советам и поработали над собой.

Лидер группы «Черный кофе» Дмитрий Варшавский услышал коллектив впервые.
— Для меня это самое положительное впечатление. Наконец-то к нам приходит такая музыка. Здорово, что ребята приехали к нам из Америки. Та музыка, которую они играют, свежая, она очень нужна слушателям, — считает он.

Музыкант, продюсер Игорь Сандлер и рад бы поругать группу «G9» за что-то, только вот к их выступлению, по его словам, не подкопаться.
— У нас был достаточно жесткий отбор в полуфинал, и в этот этап вышли группы, которые держат планку на высоком уровне. Они стоят на границе между «гаражным» и профессиональным исполнением. Считаю, что группа «G9» уже практически готова для профессиональной сцены, осталось совсем чуть-чуть. На мой взгляд, наш проект — один из тех толчков, который поможет им развиваться, — резюмировал Игорь Сандлер.

После выступления «G9» было запущено голосование в четвертом полуфинале за право выступить в финальном концерте. Конкурентами в борьбе за почетное право станут группы «Мысли Мну» и «Океаны». Но на время всю борьбу решили отложить в сторону и просто оторваться по полной программе. Члены жюри преподали настоящий мастер-класс молодому поколению музыкантов. Для начала свое потрясающее умение играть на гитаре продемонстрировал виртуоз этого инструмента, композитор и аранжировщик Дмитрий Четвергов. За «старую» школу рок-н-ролла отвечал лидер группы «Оловянные солдатики» Андрей Горин.

Яркой вспышкой темным столичным вечером стало совместное выступление группы «Черный кофе» и Игоря Сандлера. Это было невероятное шоу, музыканты отыграли невиданное зрелище. Столько экспрессии и живых эмоций на сцене «Площади согласия» еще не было. А яркая игра Игоря Сандлера на клавишах, причем не только руками, но и ногами, надолго останется в памяти зрителей.

Фото: Игорь Ивандиков, «Вечерняя Москва»
ИСТОЧНИК: https://vm.ru/news/567379.html

«Сегодня вечером мы будем представлять смешанный стиль — джаз-рок-фьюжен. Будут элементы рока и фанковый настрой. Этот фестиваль хорош тем, что объединяет многих музыкантов, и те, кто играет в таком смешанном стиле, тоже имеют право выступать тут», — рассказали о своих планах лидеры группы ChetMen Дмитрий Четвергов и Михаил Мень.

Как отметил Мень, обычно коллектив играет в формате квартета и исполняет авторские произведения одного из двух основателей группы, но иногда, и в том числе сегодня, приглашает в состав других музыкантов.

«Сегодня в первой части выступления мы продемонстрируем наше творчество, а во второй ? развеселим публику», — пообещал он.

Участники ChetMen также отметили высокий уровень организации Koktebel Jazz Party и состав его участников.

«Я в шоке от фестиваля в Коктебеле. Сумасшедший, невероятный уровень исполнения, и мы рады выступать здесь с такими артистами, — признался Дмитрий Четвергов. — И я уверен, что Коктебель будет возрождаться с каждым годом, в том числе благодаря Koktebel Jazz Party».

ИСТОЧНИК: http://koktebel-jazz.ru/news_2018

По словам гитариста Дмитрия Четвергова, главная функция рока — искать и открывать миру правду
Фото: Антон Гердо, «Вечерняя Москва»

Автор — Ольга Кузьмина
Член жюри проекта «Площадь Согласия», организованного «Вечерней Москвой» и продюсерским центром Игоря Сандлера, знаменитый гитарист-виртуоз — о времени, роке и сегодняшнем дне.
— Дима, всегда считалось, что рок по природе своей протестен. Это так? И почему главным инструментом бунтарей стала гитара, особа изначально романтическая?
— Начнем с конца. Гитара — она была всегда. И знаменитые три аккорда, музыкальным языком говоря тоника, субдоминанта и доминанта, были основой хоть походных и дворовых, хоть советских эстрадных песен, а потом рок-н-ролла и блюза. Гитара всегда рядом, это просто самый удобный, да еще и компактный инструмент. Все мировые хиты, или во всяком случае большинство из тех, что рождались в группах, был написаны на гитарах. За редким исключением – Элтон Джон, например.
Что же касается протеста… Он всегда определялся жизнью. Я вот изначально не рок-музыкант, родился в советской стране, получил классическое музыкальное образование, но в какой-то момент просто играть по нотам мне стало скучно. Как и находиться в рамках той классической и эстрадной музыки, что лилась на нас отовсюду. Тогда все искали для себя что-то другое – слушали «Голос Америки», оттуда же прорывались и какие-то иные музыкальные ритмы. Это было глотком свежего воздуха для меня. Когда я услышал «The Beatles», «Deep Purple» и другие подобные группы, я почувствовал, что вот это и есть – мое, и из пианиста превратился в гитариста. Собственно, гитара и открыла для меня двери в рок-н-ролл.
Что же касается бунта, то всегда найдется, против чего протестовать. Хотя с 1973 года, честно говоря, особого протеста в мире рокеров не было — ну разве что у Курта Кобейна. Думаю, «Dark side of moon» («Темная сторона Луны») — последняя протестная пластинка у «Пинк Флойд». У нас когда-то завуалировано протестовали против советского строя. Сейчас если и протестуют, то против коррупции.
— Коррупции?!
— Ну да. Например, на тех же радиостанциях. Нас же туда фактически не пускают, начинающих музыкантов — тем более. Под разными предлогами. Например, можно услышать: «Оу, это слишком круто для нас!» Нормальный аргумент? Или вот мы с Матвеем Аничкиным занялись ребрендингом группы «Круиз»…
— На ней поколение точно выросло.
— …так и ее в эфир никаким образом не пропихнешь! Нет — и все. Не могу не сказать, что площадка, которую предоставилиа музыкантам на «Площади Согласия» «Вечерка», и правда уникальна, и всеми это оценено. Но рок, замечу, затевается не ради протеста или во всяком случае не ради него одного.
— Ради чего тогда?
— Когда-то нам запрещали, скажем, носить «клеши» и длинные волосы: положены были «бобрики» всякие или «полубоксы». Что возникало в ответ? Хватали купленный мамой на юбку отрез ткани, за что потом получали, делали в брючины вставки, и штаны вскоре «мели асфальт». А волосы — отращивали. Это был бунт против навязывания чего бы то ни было, попытка отстоять свою точку зрения, свое «я» и свой бунтарский вкус. Возможно, это было некоей проекцией юношеского максимализма. Но главное — такие настроения и мотивации были, есть и будут всегда, во все времена.
— Рок-тусовка, скопище своеобразно одетых, обвешанных металлом мужиков, многими воспринимается как обособленная часть общества, с ним связанная лишь опосредованно…
— Вот не права ты! Рок не может стоять отдельно от общества, поскольку его главная функция — искать и открывать миру правду. Для меня, родившегося в советской стране и прожившего основную часть жизни при большевистском, для меня сатанинском, строе, в мире было множество вопросов, до ответов на которые я не мог дойти своим умом. Рок — помогал, заставлял думать. С этой точки зрения ничего не изменилось в мире — рок все так же ищет истину: правда-то у всех своя, а истина — одна. И общество, и рок едины в желании приблизиться к ней, хотя сегодня у людей больше возможностей — в наше время многое стало понятнее, а главное, можно самому решать, в какую сторону идти, какую музыку слушать.
— Говорят: «Джаз — это музыка толстых». А рок — чья музыка?
— Чтобы понять джаз и сыграть его, нужно хорошенько поучиться. А рок-н-ролл можно заиграть сразу. Джаз — музыка непростая, до нее доходят не только сердцем, но и умом. Сначала была одна классика, потом появились всякого рода музыкальные футуристы и импрессионисты, искавшие некие новые формы и новые системы, и естественным образом из всего этого стал зарождаться джаз. Играть его, импровизируя во время исполнения, может только человек с отличным музыкальным образованием, знающий огромное количество музыки и способный ее анализировать. Опыт и багаж и помогают ему из любой мелодии выводить что-то свое.
— Полная свобода творчества.
— В принципе, да, самая свободная музыка — плавать в ней можно до бесконечности. Рок тоже, в большинстве своем, рождается интуитивно, но язык его более скуп. Я не беру арт-рок, который основывается на слиянии классики и рок-музыки, он сложный, я говорю о рок-н-ролле, базой которого остаются те же три аккорда. Альтернативный же рок сейчас подразумевает, грубо говоря, очень быструю игру по очень толстой струне — и не более того, но таким образом родились и трэш-металл, и все прочие «металлы». Но вот в чем трудность. В ответ на джазовые интерпретации зал взорвется овациями. Но если гитарист на рок-концерте попробует сыграть другое соло, его засвистят. Потому что поклонники уже привыкли к определенному звучанию, в роке тоже расписаны по нотам каждая пауза и каждый звук — он в каком-то смысле, с позиции сегодняшнего дня, начал превращаться в классику. Так что рок это, в хорошем смысле, музыка для толпы.
— Что молодая поросль, рок-идолы прошлого — Хэндрикс, Клэптон — для нее все также святы? И куда идет сегодня русский рок и кто их кумиры?
— Молодые… Они разные. Кто-то не понимает, например, что прежде чем играть рок, стоит тоже поучиться «азам». Классику — «Smoke On The Water»!, знаменитую композицию «Дым над водой» группы «Ди Пепл», многие не знают, а о чем тогда говорить. Вообще тенденция к забыванию основ, увы, прослеживается.
Властителей дум сейчас нет. «U2» — последняя группа, которая была популярна. Сейчас ни за кем не бегают. Пожалуй, разве что «Imagine Dragons» популярны — как в Америке, так и у нас. Кстати, все меняется примерно раз в три года: в 11 лет слушают одно, в 14 — другое, затем кого-то еще в 17, а в 20 лет либо перестают слушать вообще, либо начинают слушать что-то хорошее. Но знаешь, нынешнее время вообще плохо подходит для «уроков». На пике что? Старт-апы да блогеры. Молодежь все активнее уходит в рэп, но не в рок. Но не все так плохо. У нас в стране накоплено немало очень хорошего материала, и никто хоронить рок не собирается. Плюс ко всему, люди научились играть на мировом уровне, а это немало. Но вернусь к тому, с чего начали: пока есть коррупция, и неангажированным голосам и звукам не пробиться в эфир, дело далеко не пойдет. А ведь не Тимати единым… Будем верить в лучшее!
СПРАВКА «ВМ»
Дмитрий Четвергов — гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик, актер. Лауреат международных фестивалей и конкурсов, в 2014 году стал обладателем премии «Золотая нота» в номинации «Лучший гитарист России». Работал со многими отечественными и иностранными исполнителями, первым выступил в прямом эфире Rock FM и первым же исполнил рок на сцене Мариинского театра. Автор и саунд-продюсер проекта «Время Че», гитарист и саунд-продюсер легендарной группы «Круиз», репертуар которой был обновлен им в 2015 году.

Источник: http://vm.ru/news/434669.html

Статья из журнала Classic Rock #142
http://www.totalrock.ru/index.php/zhurnaly?id=271

Круиз и Мастер
Сергиев Посад, КПЦ Дубрава, 7 августа 2016
Фото: Катя Щербакова

Здесь куют металл!

Легендарный фестиваль «Рок-панорама», в 80-е годы ставший  первым официальным рок-фестивалем в Москве, состоялся спустя 30 лет в подмосковном городе Сергиев Посад в культурно-просветительском центре «Дубрава» имени протоиерея Александра Меня. На возрожденном фестивале выступили группа «Мастер» и группа «Круиз» во главе с уникальным гитаристом Валерием Гаиной, который специально ради этого концерта приехал из США, где проживает уже более 20 лет.

«Группе «Круиз» 35 лет. Я как человек который связан с этой группой с истоков, совершенно не мог отказаться от такого предложения и с удовольствием принял участие в фестивале в Сергиевом Посаде. — говорит Валерий Гаина — На концерте мы исполнили самые известные хиты группы. Песни изменились, они получили новое звучание, новые аранжировки благодаря богатому опыту гитариста и саундпродюсера проекта — Дмитрия Четвергова. С одной стороны, дух песен сохранился, а с другой, появилось что-то новое, то, что делает эту музыку современной и воспринимается слушателем с ощущением уже сегодняшнего дня».

Первыми на сцену вышли Мастера и задали настоящего трэшу! Бессменный лидер коллектива Алик Грановский, похожий на седого льва, вокалист Лекс и гитарист Лео Фомин находятся в отличной форме и так же безупречно куют металл, как и в былые времена. К сожалению, группа запретила фотосъёмку на своём выступлении.

В составе группы Круиз вместе с Валерием Гаиной на сцену вышли одни из лучших музыкантов страны: актёр и певец, исполнитель главных ролей в самых культовых музыкальных спектаклях России — Валерий Анохин, всемирно известный гитарист-виртуоз — Дмитрий Четвергов, пианист Михаил Саушев, бас-гитарист группы «Круиз» — легенда России — Фёдор Васильев, барабанщик Михаил Понкратьев. «Круиз» отыграли юбилейный сет, посвященный 35-летию группы, естественно не забыв про такие хиты как, «Крутится волчок», «Музыка Невы» и «Послушай, человек».

«Очень хорошо, что фестиваль возрождается. Я думаю, что на следующий год команд будет не меньше десяти», — сказал после концерта Дмитрий Четвергов. Среди гостей фестиваля также присутствовал Михаил Мень — министр строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ. Напомним, что Михаил Мень сам является музыкантом и играет рок-н-ролл.