В субботу, 27 июля 2013 года, в Плесе завершился Первый российский фестиваль гитарной музыки, собравший под свое «крыло» гитаристов разных жанров и направлений. Несмотря на проблемы с погодой — в Плесе периодически шел дождик и дул ветер — внимание к самому громкому музыкальному городскому мероприятию со стороны зрителей не ослабевало все два дня, что шло мероприятие

Сцена была установлена прямо на дебаркадере, так что зрители могли не только наблюдать за выступлениями музыкантов, но и получили приятную возможность лицезреть красоты Волги. Музыка была слышна не только у сцены, но и из других точек города, в том числе с любимой плесовцами горы «Тычок», откуда открывается живописный вид на город и реку. На фесте царила полная демократия и свобода — люди могли слушать выступления, уходить по своим делам, а затем возвращаться обратно и знакомиться с новыми исполнителями. В первый день «команду» зрителей легко можно было опознать по яркому опознавательному знаку — голубому дождевику, которые выдавались здесь же на берегу. Так что дождь не смог сделать свое коварное дело и разогнать гостей рок-праздника.

В первый день мероприятия своими выступлениями порадовали такие виртуозы игры на гитаре, как Николай Девлет-Кильдеев, участник знаменитой рок-группы «Моральный кодекс», а также Роман Мирошниченко, частый гость-хедлайнер престижных джазовых и гитарных фестивалей.

Вечером, с наступлением ночной неги и расслабленности, публику развлекал французский гитарист Фредерик Белинский — потомок «неистового Виссариона Белинского». Он считается одним из ярчайших представителей стиля Gypsy Jazz. Впрочем, не все зрители готовы были расслабляться только лишь под мелодичные композиции и хотели чего-то такого, чего обычно просит русская душа. «Фредерик, спой что-нибудь», — крикнули с трибуны. «Мечтать не вредно», — засмеялся в ответ музыкант.

Во второй день распогодилось, и синие дождевички исчезли как явление, а зрители, славу богу, остались. День открывала молодая группа «Iron band» с солисткой Ириной Николаевой, исполнившая кавер-версии популярных песен. Затем выступил Алексей Грачев, а днем публику «зажигал» фееричный Алексей Страйк (Юфкин), играющий в стиле хэви-метал и трэш метал. По выражению ведущего фестиваля Михаила Козырева, Страйк умело укрощает струнных демонов. И в этом ему помогал его коллега и «соратник» бас-гитарист Игорь Моравский. «Пле-е-е-ес!» — заводил Страйк. — «Пле-е-ес!» Ребята отжигали по полной программе, выкладываясь на все сто, и им удалось-таки расшевелить публику. Тепленькая она была передана в руки болгарского исполнителя — улыбчивого Христо Кирилова, поразившего сначала своим галстуком-бабочкой и белой рубашкой (вот что значит Европа), а затем и беглой игрой на электронной гитаре. Судя по тому, сколько потом прибежало поклонниц за автографами в закулисье, у Христо нет проблем с фанатами, и особенно с фанатками.

На плесовцах «обкатал» свою программу и Дмитрий Малолетов, развлекавший зрителей показом гитарных приемов. Он, кстати, один из немногих гитаристов России, владеющий техникой игры на гитаре «двуручным независимым теппингом».

Особым подарком на фестивале стало выступление французского гитариста Генри Падовани, экс-участника The Police. Журналистам он понравился не только своим исполнением, но и своей приветливостью, а также привычкой курить самокрутки.

Под занавес праздника выступил известный российский гитарист-виртуоз Дмитрий Четвергов. Перед выходом на сцену он признался журналистам, что счастлив тем, что для гитаристов был организован первый специализированный фестиваль, открывающий много перспектив для музыкантов, в том числе для начинающих. Он особо отметил, что гитарный фестиваль объединил на одной сцене гитаристов, играющих в совершенно разных направлениях и стилях.

А завершил фестиваль традиционный джем-сейшен — на сцену вышли сразу несколько маститых гитаристов, в том числе Дмитрий Четвергов, Руслан Давыдов, Дмитрий Малолетов. Вокалистом при этом выступил Майк Кремлин — все вместе они завели публику так, что многие не удержались и бросились танцевать, лихо отплясывая на трясущемся деревянном настиле перед сценой. Зрители не хотели отпускать музыкантов, но те заверили, что расстаются не навсегда и пообещали в следующем году вновь вернуться в уютный Плес — на очередной гитарный фестиваль, который, кто знает, возможно, станет новой культурной традицией и явлением. По словам продюсера фестиваля Игоря Сандерса, в будущем фестиваль переместится на окраину города, где будет доставлять меньше неудобств местным жителям, не разделяющим любви к року. Жители крупных городов, по словам Сандерса, избалованы обилием концертов, фестивалей, а для провинции любое такое событие — праздник. Поэтому уже в следующем году можно ждать на берегу Волги нашествия гитаристов всех стилей. Разве что кроме шансона и КСП, у которых полно своих подобных фестивалей.

Источник — Продюсерский Центр Игоря Сандлера

http://sandlerstudio.ru

+7 (499) 755-86-00

В ночь на 23 февраля 2013 года состоялось знаменательное событие!!!
Дмимтрий Четвергов и его Группа выступили в прямом эфире на радио Rock FM в программе Игоря Дыгало «Ловец Жемчуга».
Атмосфера была непередаваема! Это был Вудсток в прямом эфире.
Драйв был неимоверный! Люди, которые писали в студию сообщения и звонили, делились своими впечатлениями и не хотели выходить из машины, приехав домой, чтобы не прервать прослушивание!
Игорь Дыгало: «Мы вернулись в ту ночь во времена радио-безумия Джона Пила))) Мне кажется, что все мы соскучились по атмосфере, когда рок-н-ролл не заслоняла мишура попсовых будней. D4 — очень русские и очень американские))). Мне хотелось отключить свой микрофон и просто слушать их. Слушать и наслаждаться))). Спасибо, друзья))))»

25-26 мая в Киеве в «Украинском Доме» пройдет фотовыставка «С гитарой по жизни» культового фотохудожника Павла Таборовского.
Героями пятидесяти восьми работ, которые будут представлены на выставке, стали известные музыканты и публичные люди, среди которых: Дмитрий Четвергов, Андрей Макаревич, Евгений Маргулис, Петр Мамонов, Юрий Шевчук, Олег Карамазов, Алексей Мочанов, Серго Чантурия, Сергей Кузин, Виктор Павлик, Иван Оглоблин, Соня Сотник, Алена Винницкая, Ирена Карпа, Борис Барский, Георгий Делиев, Валерий Харчишин, Сашко Положинский, Джорджио Кробу, Луло Рейнхард и многие другие.
Как рассказал Павел Таборовский, для своих фотографий-картин он избрал людей, которые любят гитару и «подвластны музыке, потому что музыка – интернациональна». По мнению фотохудожника, этот музыкальный инструмент является символом музыки. В ходе съемок он просил своих героев быть естественными и расслабленными. «Для меня важно, чтобы человек находился в спокойном состоянии, чтобы он был самим собой, тогда получаются хорошие снимки», — уверен фотохудожник.

Джо Сатриани до 8 июня этого года был в Москве всего раз, в 2004 году. Но тогда это был мастер-класс, сейчас же московская публика имела возможность услышать одного из самых легендарных музыкантов, мастера гитарного соло, вживую на полноценном концерте.
Выпустив в апреле новый альбом, получивший название «Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock», Сатриани не преминул представить некоторые композиции на суд публики в клубе B1. А публики там собралось немало, причем с широчайшим диапазоном музыкальных пристрастий: от рокеров до любителей fusion и джаза. «Святой Джо», как его называют коллеги по музыкальному цеху, объединил всех, кто любит супертехничное гитарное соло.
После получасового выступления Дмитрия Четвергова со своей командой на разогреве и пятнадцати тяжких минут ожидания пока техники устанавливали барабаны Джеффа Кампителли, на сцене наконец появился Сатриани. Если бы не усилившиеся крики из зала, сменившее периодическое «Джо! Джо!», тихий выход мастера можно было бы не заметить. Но потом началась игра, и уже никто вокруг не думал о времени.
Старые, знакомые композиции, которые тут же приветствовались залом, перемежались с новыми, но такими же удивительными гитарными темами из последнего альбома. С первых же аккордов зал, заполненный в большей степени истинными поклонниками Сатриани, начинал реветь, некоторые пытались напевать знакомые мелодии. Взглянув на самого музыканта, можно было увидеть, какой кайф он получает от происходящего. Не только тот полного погружения в стихию собственной музыки, но и от реакции зала. Как потом скажет Сатриани, он не ожидал, что в Москве у него столько поклонников.
Как всегда в команде Сатриани был бас-гитарист Стю Хемм, не менее любимый публикой, чем сам маэстро. «Под занавес» он исполнил несколько сольных номеров, чем вызвал немыслимое воодушевление зала.
Казалось, к одиннадцати всё должно было закончится, два часа пролетели незаметно, но Сатриани не мог не выйти на «бис» и не исполнить ещё несколько композиций, отрывки из которых потом долго проигрывались в головах ничуть не утомленных слушателей.
Завершилось все знаменитой «Summer song», с которой в Москву, наконец, должно придти настоящее лето.

Анна Саруханова «Новая газета» 12.06.2008