Архив автора: Admin

Дмитрий ЧЕТВЕРГОВ. Человек с футляром

Bот идёт человек с футляром. Что несёт он этому миру? Хочется надеяться, что в футляре не портвейн, не оружие, не антиквариат и не что-нибудь ещё. В этом футляре инструмент, с помощью которого и благодаря своему таланту – искре Божьей музыкант донесёт творчество до слушателей и поможет приоткрыть тайну музыки. Но всё же, музыканты кто они?

Статус отечественного музыканта

Проанализировав основные моменты отечественного шоу-бизнеса, свой личный опыт, опыт и высказывания коллег, я решил сделать данный материал. В принципе, все музыканты думают и говорят об одном и том же. При этом круг волнующих проблем постоянно изменяется в зависимости от статуса музыканта. Из чего же складывается этот самый статус и есть ли он вообще? Судя по тому, что происходит в сфере отечественной поп-музыки, можно сказать, что такого понятия просто нет. Как правило, музыканты, аранжировщики, и зачастую саунд-продюсеры исполняют роль «тёмных лошадок» или вообще рассматриваются как обслуживающий персонал. Всё работает на исполнителя (звезду), и весь процесс представляет собой некий механизм, в работе которого не последнюю роль играют его составляющие. Далеко не так, как это представлено в итоге – в распиаренном, сверкающем красивыми обёртками шоу. В России считается, что излишнее внимание к «винтикам» бросает тень на продвигаемый продукт шоу-бизнеса. И тут уж всё зависит от музыканта. Если у него есть достаточное количество сил, желания и амбиций, тогда он будет пытаться всячески продвигать себя и своё творчество. Здесь вступает серьёзный момент, когда такой музыкант может стать неугодным для звезды, с которой он работает. К тому же наш герой в родном коллективе моментально превращается в белую ворону с красивой такой мишенью в районе сердца. А ремесленники-конформисты делают всё, чтобы удержаться за своё место и вытеснить талантливых бунтарей- конкурентов. Таким образом, мы подходим к градациям статуса музыканта, работающего в поп-индустрии.

a. Ремесленники, они же конформисты – те, которые не допустят потери своего насиженного места. Они самые дисциплинированные, исполнительные, что, в принципе, для работодателя и не плохо. Зато сами исполнительные исполнители при всех своих талантах рискуют остаться до пенсии на одном и том же уровне. У музыкантов нет пенсии, а у ремесленника есть. Самое страшное – наблюдать за такими во время работы, когда их мысли только о том, «чтобы побыстрее всё это закончилось! Скорее бы на банкет!» Я наблюдал музыкантов с консерваторским образованием, с абсолютным слухом, но – по сути, не музыкантов. Их заботят вещи далеко не творческие. Такие, как, скажем, футбол под пивко. Они, видите ли, со своим тонким слухом музыку вообще не любят – слишком много диссонансов (статус абсолютников).
Вообще абсолютники в какой-то мере весьма странные люди. Услышав гул высоковольтных проводов, они с точностью определяют высоту звука. Но в живой музыке за лёгкой небрежностью и шероховатостью исполнения зачастую не чувствуют главного – ценности самой музыки. Это тип теоретиков, которые с феноменальной лёгкостью раскладывают музыкальное полотно на составляющие: «Музыку, как труп, разъял» (А.С.Пушкин «Моцарт и Сальери»). Я сам не абсолютник, но слышу достаточно хорошо, и зачастую сам страдаю педантично выхолощенным подходом к студийному исполнению, что бывает неуместно, например, в рок-музыке. Но, поработав в качестве приглашённого сессионного музыканта с одним абсолютником, композитором-продюсером, я был просто вымотан его дотошностью, хотя бы в отношении настройки гитары! Он считал, что по тюнеру вообще ориентироваться нельзя. И в итоге сам настраивал мне гитару отдельно под соло и аккомпанемент. Я зажимал аккорды, а он подкручивал микроподстройку. Мучил меня несколько часов, и эта работа делалась втрое дольше обычного. Но на выходе, что я услышал? Многих партий, на которые было потрачено много сил и времени, вообще не было. А оставшаяся гитара, стала какой-то невзрачной, даже больше похожей на семплированную. Это из той серии, когда звукореж. музыканту: «Ты мне гамку сыграй, а я тебе потом “нарежу” из нее соло». Вот уж, правда – звукРЕЖ! Точнее не скажешь… Некоторых абсолютников в студийной работе лучше бы вообще не задействовать. Они быстро находят в аранжировке теоретические ошибки, допустимые в современной музыке. С ними приходиться постоянно спорить и портить отношения. Они могут быть прекрасными теоретиками и композиторами, но аранжировщиками и саунд-продюсерами – под большим вопросом: слишком много тараканов. Но это заявление – моё личное и весьма субъективное, выведенное на основе собственного опыта и к некоторым не относится.
b. Бунтари-одиночки. Как правило, долго не засиживаются на одном месте. Но из них-то как раз и выходят настоящие музыканты.
c. Придворные музыканты (приближенные к звезде), зачастую функционеры-бюрократы. В ряде случаев они пишут материал для звезды и, как правило, нонконформистов не приветствуют, и не принимают их идей. Любой прогрессивный музыкант, начинающий предлагать свой собственный материал, весьма полезный для проекта, станет настолько неудобным для придворных (слишком близко к кормушке подберётся), что они всё сделают, чтобы он стал неугодным для самой звезды. Нарекут его сепаратистом, подрывающим целостность коллектива. Могут запросто присвоить плоды чужого труда. Фактически так и произошло, когда мною была спродюсирована песня, ставшая топовой. На пластинке напротив моего имени значился дополнительный продюсинг. Самое неприятное, что подобной лажей страдают деятели, вышедшие из музыкантов. По-человечески их понять можно – хочется хорошо жить. Но, пожалуй, обидно за таких людей. Во главе всего подобного «шоу- бизнеса» ставится не творческое начало, а интрига. Да и шоу с душком получается…
d. Студийный музыкант. За период больше чем 15 лет с моим участием на разных студиях было записано более 300 часов (примерно 350 альбомов) совершенно разной музыки. Неделями и месяцами я практически не выходил из студии. Причём до недавнего времени всё писалось на плёнку и приходилось писать помногу и сразу. Навыки и опыт работы на студии давали мне возможность уже после первого прослушивания, пока я ещё гитару из кофра доставал и настраивался, услышать ту партию, которую нужно играть. Разуметься, я её играл на настроечном дубле, который по договорённости со звукорежиссёром не стирался. У многих заказчиков был шок: как это так, музыкант первый раз песню слышит и уже сразу играет. А у некоторых – недоумение: такого не может быть – всё это лажа! Да и, в конце концов, как это так? Пришёл музыкант, за 10-15 минут выполнил свою работу, забрал деньги и ушёл – это не правильно, надо ещё поработать! Я на таких смотрел и думал: «Вот недотёпы, не понимают из-за своих амбиций – я же им студийное время сэкономил». Нет, такие заказчики решали показать себя, «включали» великих аранжировщиков и продюсеров, выплясывали предо мной и звукорежиссёром часов по 5-6, а в итоге я «доставал» свой первый дубль, красиво повторял его для заказчика, давая понять, что это заслуга исключительно его, и вот только тогда видел восторженную реакцию своего мучителя: «Можешь же, Димон, когда тебя правильно продюсируют!».

А что же делать нонконформистам? В лучшем случае они смогут создать конкурентно способный материал, и вследствие этого – конкурентно способный коллектив. Возможен вариант и сольной работы, что потребует гораздо больше творческих и человеческих вложений (статус сольного музыканта). Если же музыканту не удаётся ни того, ни другого, остаётся создание кавер-группы. Фактически у такой команды довольно узкая перспектива, т.к. её потенциал вряд ли выйдет за рамки клуба (статус клубного музыканта). Есть ещё один тип талантливых и независимых музыкантов, даже супермузыкантов, играющих практически любую музыку всегда легко и с улыбочкой. Но, не обладая достаточным запасом тщеславия, терпения, веры, они не идут вперёд, не становятся личностями и, вследствие этого, музыкантами с большой буквы. Музыка становится для них тривиальным средством «срубания бабок» – «ни ноты без банкноты». Понятно, что нужно зарабатывать на жизнь, но с таким циничным подходом, музыкант может себя считать независимым, но сам того не заметит, как станет тем, кого называют «лабухом»

Свобода для музыканта далека, как линия горизонта.

Человек с футляром Во все времена артисты показывали своё искусство, ублажали публику, и лишь становясь обеспеченными и, вследствие этого, относительно свободными, могли раскрыть всю глубину своего творчества. При этом многие замечательные произведения создавались «на заказ», в состоянии творческой несвободы и были весьма успешными. Вообще, обретая определенную степень творческой свободы, симметрично обрастаешь и степенями несвободы. Сталкиваешься с новым уровнем ответственности, о котором раньше и понятия не имел. Намечается достаточно плотный график. С одной стороны, круг общения расширяется, а с другой – непосредственный человеческий контакт музыканта со слушателями сужается. Публичный человек не может быть доступным для всех.

Любой мастер должен думать о том, какое влияние оказывает на людей его творчество. Побывав в мастерской одного художника, целиком ушедшего в себя и считающего себя абсолютно свободным, я был в шоке от увиденного. Кроме как чернухи и античеловеческой направленности я там ничего не усмотрел. На мой вопрос: «Почему так?» Он ответил: «Я так вижу!» Правда, какая бы она не была, не всегда уместна в естественном виде … Конечно, необходимо помнить о смерти, о войнах и крови , но муссировать лишь эти темы в своём творчестве неправильно. Так уж получается, что, отображая жизнь или свой внутренний мир, этот творец не задумывается о тех, кто потом это будет воспринимать. Хотя мне и самому бывает очень сложно оставлять многие «грузящие», но удовлетворяющие творческий эгоизм, произведения в «столе».

Музыкант, в отличие от актёра, довольно долго остаётся молодым, так как не входит настолько глубоко в изображаемый образ, не перевоплощается в некоторую изображаемую сущность. И всё равно ответственность за своё творчество – вопрос всегда актуальный для настоящего мастера, и не согнуться под дамокловым мечом этой ответственности, и есть секрет вечной молодости (секрет Макропулоса). Не оттого ли сильные мира сего интуитивно тянутся к музыкантам, заражаясь от них молодостью и свободой, не обременённой обязательствами перед статусным миром?

Любовь.

Любовь облагораживает человека. Она даёт силу, свет и надежду, является самым сильным катализатором, будоражащим вдохновение. Как важно каждому человеку любить и быть любимым. И ничто так не согревает любого странствующего артиста, как мысль о родном и любимом человеке, который всегда ждёт.
Я знаю многих музыкантов с удавшейся семейной жизнью, и я рад за них. Ни для кого не секрет, что гастрольная жизнь откладывает неизбежный отпечаток на артиста и его отношение к женщинам. Многие, совершенно не задумываясь, пользуются своими поклонницами и, естественно, ранят женские сердца, да и сами черствеют душой. В конце концов, особы женского пола на это идут добровольно, как мотыльки, слетаясь на свет софитов. Они поджидают заезжих артистов в самых неожиданных местах, атакуют гримерные и гостиницы. Что греха таить – это приятно как для свободного, так и для обременённого супружескими узами артиста. Всякий раз жёны переживают, отпуская своих мужей на гастроли. А менее гордые или более мудрые, помогая собрать героя в дорогу, не устраивают преждевременных сцен ревности, могут только в шутливой форме, по-матерински намекнуть на заботу о здоровье (видимо про средства интимной защиты). Охота «донжуанить» сама собой пропадает. Вообще-то, артисту тяжело сделать свой выбор на всю жизнь. Нереальный образ «прекрасной Дульсинеи» периодически проявляется и волнует. Женщины чувствуют это. И даже если нет реального адюльтера, женское воображение способно развить до мельчайших подробностей сцены измен виртуальных. Но зачастую всё происходит до обидного бездарно, банально и необъективно. Иногда музыканту необходимо побыть одному, сосредоточиться на творчестве, помедитировать. А в это время вторая половина вместо того чтобы понять, предоставить ему свободу действий и тем самым помочь ему и себе, начинает доставать любимого упрёками и сценами ревности… Финал стандартный и избитый: «О ком ты думаешь? Ты меня не любишь!»
Ну, какой уж тут после этого романтизм?
В соответствии с законами квантовой физики и собственной метафизики музыкант подчинён принципу дуализма: с одной стороны – волна, а с другой – частица. Возможен ли компромисс? Говорят, что да. Наверное, это и есть счастье…

Кто виноват, и что делать?

Некоторые музыканты решают отличиться и не используют тюнер, считая, что обладают величайшим слухом. В итоге, выходя на сцену, играют на ненастроенной гитаре, недоуменно оглядываясь на коллег, при чём на клавишника (нонсенс!). А мне вообще один звукорежиссёр сказал: «Сейчас не актуально играть на настроенной гитаре, так что, Димон, ты гитарист не модный, у тебя гитара классно строит…»
Вообще-то, весьма странная позиция многих программных директоров. Услышав приличное отечественное демо, они говорят: « Это слишком хорошо! Всё через чур ритмично и непристойно стройно. Народ не поймёт. Харизмы нет». Одно слово – парадокс! И дежа вю – нормальная совковая фильтрация! И это исходит от людей, поставленных кем-то или от ловких самовыдвиженцев на место, дающее право определять и диктовать так называемый формат. Да народ сам разберётся, что ему слушать. Давали бы только возможность выходить в эфир. Когда мне удаётся показать свою музыку, люди подходят после концерта и говорят: «А мы и не знали, такое есть». Тоже вроде народ… Вообще-то, уже давно существует отработанная схема. Те, в чьих руках средства информации, просто не желают давать народу пищу для внутреннего роста. Нужно что-нибудь попроще, обязательно с присутствием так называемой харизмы. Тогда масса становится более сговорчивой и управляемой. Вы только самоотверженно работайте на благо отчизны и нас, «власть имущих». А досуг мы вам обеспечим. Думать ни о чём не надо – отдыхайте. Я весьма внимательно отношусь ко всему новому и вижу, что многие молодые «фабриканты» выглядят, слава Богу, весьма достойно. Но в таком количестве пичкать народ «фабриками», право, не допустимо. Просто какой-то ренессанс сталинской индустриализации! Не знаю, найдётся ли достойный журналист, который расскажет о судьбе этих артистов, попавших в кабалу к Карабасу-Барабасу. Боюсь, что немногие вынесут этот забег за независимостью. Устанут и разочаруются. Единственный плюс для особо перспективных ребят – это выход в эфир. «С паршивой овцы хоть шерсти клок»…

Время разбрасывать пальцы.

Не могу не коснуться ещё одной прослойки, весьма влиятельной, между прочим! Речь о молодом специалисте, выскочке-продюсере, бренд- или пиар- менеджере. Как правило, это околомузыкальные тусовщики, владеющими компьютерными технологиями и навыками интернет-пиара. Такие в начале своей карьеры могут активно вливаться в тусовку, быть очень вежливыми и уважительными. Но получив доверие и пользуясь чужим авторитетом, начинают разбрасывать пальцы, наводить свои порядки. Они так и не научаться разбираться в музыке и будут слепо пропагандировать любой формат, лишь бы зарабатывать хорошие деньги. А впоследствии запросто станут объяснять, как писать музыку, да и вообще жить. Поначалу такие деятели будут восторгаться тобой и у некоторых проснётся что-то человеческое, и в порыве альтруизма они даже предложат помощь, например, в выпуске пластинки! Но на следующее утро, поостыв и одумавшись, изрекут с апломбом и отеческим(!) сочувствием: «Видишь ли, старичок! Джо Сатриани (Joe Satriani), конечно же, продаётся, но Мадонна (Madonna) в 50 раз больше. Песен нужно!» Ну не умею я песен петь! И даже если принесу песню, скажут такие умники: «Не формат!» Это слово, ставшее чуть ли не ругательным, употребляют, чтобы отказывать непомерно расплодившимся музыкантам с их «непонятной» музыкой (а что в ней разбираться-то – не формат, он и есть неформат). При этом гордо разбрасываются вышеупомянутые пальцы…..Хочется надеяться, что молодые и уже значимые специалисты сферы шоу-бизнеса будут по-настоящему любить свою профессию и всё, что с ней связано, вкладывать свой прогрессивный потенциал не только для того, чтобы самим обогатиться, но и внести весомый вклад в дело поднятия музыкальной культуры Отечества.

В кругу моих знакомых, симпатизирующих мне, есть достаточно влиятельные и далеко не бедные люди. Конечно же, я просил о материальной помощи, и мне отвечали положительно. Я приезжал на встречу в крутой офис. Начиналось всё с дорогих напитков в обществе моделей с ногами от коренных зубов, продолжалось в дорогих ресторанах и казино, заканчивалось в загородных особняках. В общем, «прогуливался» явно не один тираж, да ещё и клип в придачу. В разгар похмельного синдрома, где-то под позднее утро просьба о материальной помощи повторялась, и … какая жалость – наличных не оказывалось. «Приезжай через денёк, придём в себя, всё уладим!» Через денёк мой покровитель улетал в какой-нибудь Лондон, появлялись другие крутыши, и всё повторялось. За полгода я изрядно напряг свою печёнку, больше ездить никуда не стал – просто занял денег и выпустил пластинку сам.

Есть ещё одна тема – российский эндорсмент (во всём мире это форма общения бренда и музыканта, когда компания предоставляет музыканту в пользование своё оборудование и всячески помогает в продвижении его творчества, а музыкант, в свою очередь, делает рекламу оборудования). В мировой практике музыкант ещё регулярно получает денежное вознаграждение от бренда. Но при этом не имеет права рекламировать аналогичное оборудование других брендов. Составляется контракт, в котором указанны соответствующие пункты. В нашей стране говорить о полноценном эндорсменте пока рано. Скажем, получив инструмент бренда от одной компании, музыкант не имеет права выступать в акциях, проводимых другой, даже если будет играть на предоставленном в рамках эндорсмента инструменте. Если артиста приглашают, у него есть возможность показать своё творчество. Для него это продвижение. А компания, запрещающая выступать, лишает артиста этого продвижения. Вообще, перед выходом на сцену необходимо следить: нет ли поблизости оборудования конкурирующих брендов? Если есть, то нельзя находиться рядом, или скотчем названия заклеивать. Но если так, то компании необходимо предоставить музыканту значимый эндорсментский эквивалент – поддержку в СМИ, помощь в продвижении, как это и делается на Западе.

Как-то лет 10 назад, когда я делал обзор и рекламу некоторых видеошкол западных гитаристов, меня спросили: «Димон, ты не боишься, что они приедут и работу отберут?» Ситуация складывается видимо так. Я сам ходил, и буду ходить на концерты интересных музыкантов. Но меня иногда поражает позиция тех промоутеров-соотечественников, которые сюда привозят западных музыкантов. Ведь зачастую привозят классных, но никому неизвестных музыкантов из Европы. И очень гордятся этим. Тратят деньги (проезд, проживание, пиар), вместо того чтобы вложить их в наших перспективных музыкантов и получить тот же эффект. А меня вообще поразила одна ситуация. Придя в клуб, в раскрутке которого есть и мой весомый вклад, я поинтересовался о возможности выступления, в ответ услышал чуть ли не: «Куда прёшь? У нас фирмачи работают!» Более того, наших музыкантов приглашают и активно используют некоторые клубы, но платят смешные деньги – не гонорар, не «кассу», а за «голову», находящуюся на сцене. Раз в месяц – фирмачи, а вакуум заполнят наши, и по «нашим» ценам.

Заключение. (Что делать?)

Человек с футляром Делать своё дело. Не обращать внимания на тех, кто занимается форматированием. Объединяться с такими же «неотформатированными» independed музыкантами, как это происходит на различных фестивалях, например, Мамакабо (www.mamakabo.ru). Выходить на сцену. Играть свою музыку. Радовать народ. И радоваться самому.
Это здорово, что потенциал отечественных музыкантов с каждым годом растёт. Конкурс «Многоликая гитара», который проходит в Гнесинском училище, показывает, что молодые ребята играют просто круто, демонстрируя высокую технику и интересные мысли. А в этом году все были шокированы не просто молодым, а маленьким 9-ти летним мальчиком из Самары (Опарин Антон), играющим на электрогитаре так, что если отвернуться и не видеть исполнителя, то можно принять за игру зрелого мастера. Это чудо какое-то!
Человек с футляром Всё неизбежно складывается в эволюцию качественного развития отечественной музыкальной культуры. Жизнь идёт вперёд, всё развивается, в поддержку «рождённым в СССР» появляются молодые перспективные музыканты. Я уверен, уже сейчас существуют серьёзные проекты, способные показать себя на мировом уровне, и верю, что отечественная музыкальная культура при благоприятных социальных условиях неизбежно станет на должный уровень, подобающий великой стране.

Автор: Дмитрий Четвергов (Music Box, 2005)

Дмитрий Четвергов дал три концерты в Украине

Жаркие дни с 7 по 10 июля Дмитрий Четвергов провел в Киеве.

Знаменитый гитарист посетил Украину с целью познакомить своих поклонников и друзей со своими самыми свежими релизами: альбомом «« С цветка на цветок» и сборником «Музыка разных лет».
Дмитрий провел три концерта («Докер-паб», ресторан «Первак», клуб «Пивная бочка»).
Маэстро не отпускали со сцены в «бочке» и рвали на автографы в «Докере». Дмитрий прекрасно отыграл три вечера, ДОКАЗАВ, ЧТО ЖИВЬЕМ он — еще лучше!!
Массу народа (битком было набито!) собрал мастер-класс, который Димтрий провел в магазине A&T Trade 8 июля. Около трех часов музыкант общался с теми, кто интересуется гитарной музыкой в целом или стремится расширить свой кругозор как исполнитель, почерпнуть что-то новое в диалоге с опытнейшим гитаристом. И здесь его выступление вызвало восхищение и гостей, и сотрудников магазина, а они – люди, искушенные, сами – поголовно музыканты…

Дмитрий за эти дни провел несколько промо-встреч на ТВ и радио, так – записался в программе «Дикий мед-2» на «НАШЕМ радио»(спасибо за заинтересованность Вадиму Смилянцу), дал большое интервью на «Радио РЕНЕССАНС»(привет Анатолию Евтухову!), выступил живьем в прямом эфире в несусветную рань со своим хитом «Пропеллер чет» в программе «Подъем» на «Новом канале», сыграл 2 пьесы в прямом же эфире на музыкальном канале М-1 (дневное ток-шоу «Хорошоу», записался в программах «Первая экспедиция» для канала «Интер», «Дивись!» – на канале ТЕТ, дал интервью всем музыкальным каналам – «Enter music», O-TV, Hit-TV. Общения было много и надеемся, что оно было интересным не только Дмитрию, заводившему массу новых знакомств, но и зрителям, открывавшим для себя новые горизонты в современной музыке!
Четвергову очень понравилось в Киеве, он уже планирует осенннюю поездку, а своим украинским фэнам он пообещал написать новую пьесу под впечатлением от этой встречи !..

Текст Алексей Иванович

Проект «Made in Moscow» Гленн Хьюз, Джо Линн Тернер

23-го июня сего года в клубе «Апельсин» состоялась презентация альбома «Made in Moscow»- проект М. Меня. Он же автор музыки, написанной ещё во времена существования группы «Мост». Авторство слов и вокал:
Гленн Хьюз и Джо Линн Тёрнер!!

О постоянной прописке этих легенд на рок-Олимпе и фанатских футболках упоминаю лишь из соображений журналисткой скрупулезности. Из русских музыкантов были приглашены: А.Туманов, П. Титовец, П. Макиенко (бас-гитара), В. Диордица(клавишные, аранжировка), А. Филоненко (барабаны, саунд-продюсер) и Д. Четвергов- гитара.

Как водится, двери закрытой вечеринки были настежь распахнуты для музыкального бомонда, политиков разной степени брутальности и проверенных временем друзей — рокеров. В общем, от И. Кобзона до «Аракса», от И. Демарина до «Круиза»… От А. Апиной до «На-На»… Фракция ЛДПР в лице А. Митрофанова также оказалась небезразлична к визиту длиновласого британца на М. Грузинскую. Может, какой альянс «апельсиновый» заподозрили…А, может, просто Рок любят. Хотя цитрусовые в наше время оставлять без политического надзора действительно опрометчиво…

Впрочем, песни представленные оказались громкими, но идейно выдержанными. И основная идея, она самая: Love! А «Love», что по-русски, что по-английски: la amour означает. И только по-цыгански: деньги! Но цыган на вечеринке замечено не было. (При такой-то охране!) Был замечен очень культурный и приятный Батырхан Шукенов (экс — «А-Студио»). Но это не главное. А, главное, то, что зал был полон. И весь этот зал ждал. Ждал знакомого, как «Взвейтесь кострами…», голоса с затёртых дипёпловских винилов… И ждал его в сопровождении наших, воспитанных на этих самых винилах, российских музыкантов. А вдруг не по Сеньке hat окажется? Каково оно с «монстрами» на одной сцене?! Забегая вперёд, порадую соотечественников: и с головными уборами, и с их носителями всё прошло на высшем уровне! Ни шапко -, ни яйцезакидательства не зафиксировано!

«Русским музыкантам — самые лучшие похвалы! Уровень совершенно неожиданный и невероятный! Четвергов — beautiful! I love Chetvergov! «(Джо Линн Тёрнер!)
«I love Chetvergov!»- в этот вечер произносили многие. Chet, который уже вполне мог бы заводить Книгу отзывов о себе западных знаменитостей (вспомнить хотя бы восхищение Вайта из гр. «Земля…Ветер…Огонь»), латал свой астрал на полную катушку! В этот четверг Четвергов был именинником и в прямом, и фигуральном смысле! Тёрнер, кумир и учитель, пел, буквально зарывшись в четовскую гитару. Фирменная узнаваемая нотка Четвергова уверенно вплеталась в столь любимый русским ухом саунд «Тёмного пурпура». Дмитрия запросто можно было представить в той, звёздной команде. Его любимый Jackson был абсолютно адекватен 4,5 октавам Джо. «Ну, чисто Дип Пёпл!» — Переглядывались в зале. «Deep Purple» и ещё немного Чета…

«А теперь добавим немножечко Шагала!»- когда-то лукаво прищуривался Мэтр Марк, собираясь внести свой главный — шагаловский штрих. После чего и без того уже шедевр вдруг обретал крылатость! Но после таких вот » полётов» становится по-настоящему страшно: а можно ли, в принципе, сыграть лучше? «У нас сейчас так не играют!» — восторженно заключил Тёрнер. А у нас играют! И спасибо за это им — великим основоположникам! «Happy Birthday!»- Пел Джо Линн Тёрнер для Чета, стоя с ним на одной сцене. Чет машинально подыгрывал и мысленно пытался себя ущипнуть. Какой ещё подарок может пожелать музыкант в собственный День Рождения? Разве, что сыграть с самим …? Но это, пожалуй, подождёт…

А с Тёрнером не поспоришь. ( С монстрами, с ними, вообще лучше не спорить!) Да, признаться, и незачем…По Сеньке шапка-то! Чего уж там! А также по Четвергову, по Туманову, по Филоненко…И по всем остальным. А вечер — по мечте мальчиков и девочек из Виниловых времён.
«Если бы ко мне лет пятнадцать назад пришла цыганка и нагадала, что однажды я буду сидеть в русском ночном клубе, слушать Тёрнера, а на «басу» у него будет играть музыкант из «Весёлых ребят», я бы выгнал её и денег не заплатил!А зря…», — потягивая пиво из огромного бокала, задумчиво размышлял дрессировщик Ю. Дуров (Что-то не везёт ромалам 23-го июня. Зато всем остальным повезло!)

Жаль, что ночь слишком быстро закончилась! А вот пластинка осталась, то есть диск: «Made in Moscow». И, несмотря на свой пацифистский нрав, я невероятно рада, что однажды в туалете стандартной московской школы случилась драка. Очень уж мне по душе это вполне шагаловское сочетание: «Deep Purple» и немного Чета!

Гленн Хьюз и Джо Линн Тернер в проекте «Made in Moscow» информация о проекте на сайте www.innarecords.ru

РОКЕРЫ В БЕЛОМ или после дождичка — Четверг!

“Четвергов, ты будешь работать или нет?!”

Наконец – то организованная общественность из ностальгического фильма “Усатый нянь” может получить достойный ответ на свой отчаянный вопрос. Четвергов всё осознал и уже работает в сольном проекте! Доказательством тому — выход необыкновенно красивого во всех отношениях альбома “С цветка на цветок”. Автором коего и является “перевоспитавшийся” Четвергов. Он же – композитор, исполнитель, аранжировщик, а также студия – рекордз и пиаркомпания в одном лице! И, самое печальное, сам себе — спонсор, что для некоммерческого проекта действительно смело. Музыкант решительно покинул обжитой и обеспеченный мир Большого шоу — бизнеса. А на вопрос “Почему? Ведь там так хорошо?” гитарист популярнейшей певицы ответил коротко: “Потому, что никто не знает, какая музыка звучит у меня в Душе…”

Вечную дилемму «Служить Звезде или служить Искусству?» Дмитрий решает вполне однозначно и оказывается вне: в “Движении вне…”. “Штаб- квартира” оного, а по совместительству студия Игоря Сандлера ( www.sirecords.ru), идейного вдохновителя новой альтернативы, находится на территории Молочного комбината. Отсюда ещё одно название: “Молочные братья”. В составе этого музыкального Ордена, к примеру, такие доблестные рыцари Рока как “Круиз”, “Пушкинг”, “Чёрный обелиск”, “Калинов мост” и многие другие… Они действительно молочные братья, оттого что вскормлены одной альма-матер по имени Рок-н-ролл! И, как заметил сам Сандлер: “ приход во “Вне…” таких музыкантов, как Дмитрий Четвергов, лишь подтверждает, что идея Рок-н-ролла жива”. Движение альтернативно не просто актуальному жанру: оно противопоставляет себя профанации и бездушию. Поэтому и принимают туда отнюдь не всех. Главные критерии отбора: качество и… субъективное мнение аксакалов. “Молочные братья” всегда в белом! Даже, если они — в чёрном…

Завершена серьёзная трёхлетняя работа. Садовое кольцо украшено портретами Четвергова и его ультрамариновой “Ibanez”. Здесь же у “Красных ворот” в клубе ЖЗЛ 20-го мая сего года состоялась презентация альбома. Когда-то именно в этот день Новый Свет впервые увидел джинсы “Levi Strauz”: спец. одежду свободного от условностей человека. Видимо, у этой даты какая-то особая “левайзовская” энергетика: ливень, град, переходящие в рок. Точнее в прогрессивный рок. Впрочем, тут следует быть осторожней. Философия альбома, представленного в “ЖЗЛ” заложена уже в названии: “С цветка на цветок”. Универсальный талант музыканта позволяет ему оперировать самыми разными стилями. Мастер нюансов, Четвергов, в мощный саунд своей гитары филигранно вовлекает звучание самых неожиданных инструментов и голосов.

Little wing Четовской бабочки, срываясь со струн , словно с цветка на цветок, переносит слушателя из мира в мир, из страны в страну… Скандинавские духовые, флейта, шотландская волынка, испанские кастаньеты… Ошеломляюще- взрывное начало “Пропеллер-Чета” и иронические пассажи “Эксцентрика”, брутальность “Сублимата”, грусть и экзистенциальность заглавной мелодии, бесконечная нежность “Fredom”, и будто ожившая гитара Джимми из трибьютных композиций… И, наконец, мощная обобщающая “На-Резка”: страстная, пронзительная, сплавляющая все треки в единое целое, в нечто неповторимое и неуловимое, что, по- видимому, и называется Чет-стилем. Так, вероятно, звучит звёздное небо, куда слетаются с Земли обрывки фраз, мыслей, шумы всех прибоев и рёв обезумевших моторов. Музыкант слышит всё это и трепетно сплетает, но не в вульгарно склеенный микс, а в гармоничный саунд Вселенной. Впрочем, для Маэстро Гармонии это не так уж и удивительно! Интересно, что в своём альбоме инструменталист Четвергов прибегает к почти утраченному приёму мелодекламации, что с одной стороны, соотносит его с аристократами Серебряного века, а с другой-с психоделикой Джима Моррисона. И всё это — на фоне самых передовых гитарных технологий… Находка оказалось чрезвычайно удачной. У Дмитрия необыкновенно красивый бархатистый голос, который прямо — таки завораживает публику. Безусловно, “музыка состояний”- это его конёк!

Недаром же послушать Четвергова пришли такие классики отечественного гитаризма как Тимур Мордолейшвили, Вадим Голутвин, Александр Ситковецкий! 20-го мая в клубе был зафиксирован классический “биток”! И это несмотря на то, что по соседству на том же Садовом выступал разрекламированный Франс Фердинанд! Невыносимо хочется гордиться не только нашим армейским футболом, но и своими родными музыкантами! Из тех, кто решительно предпочёл заезжим знаменитостям талант отечественный, были замечены: супруги Инна и Михаил Мень, А. Большаков, А. Добронравов, Д. Рыбников, В. Бородин, К. Титов, О. Молчанов, В.Жаров, В. Валитов и другие достойные сограждане. Не только вечер, но и сцену с презентантом разделили: товарищ по оружию Д. Малолетов, замечательный акустический гитарист Т. Ведерников (“Грассмейстер”), непревзойдённый А. Романов (“Воскресение”), известный российско-германский блюзмен С. Воронов (“Кроссроудз”), легендарные К. Никольский и Н. Арутюнов, неистовый Сандлер. За четыре часа перманентного концерта Четвергов почти не сходил со сцены. Наблюдать сейшен — диалоги в лучших традициях джема — это, поверьте, дорогого стоит! К тому же слияние муз. истеблишмента и рок-тусовки придало мероприятию дополнительное своеобразие.

О том, что сам виновник торжества был в ударе, говорить излишне. Колоссальный труд завершён! Бессонные ночи, сомнения, разочарования где-то там: за пределами этой ночи и Садового. А здесь только – радость, успех и восторг собравшихся! Надо сказать, что аплодировать Четвергову начали уже на пресс- конференции. А что творилось на выступлении в зале! “Замечательный вечер! Дима — потрясающий музыкант!” (Д. Рыбников). “Молодчина! Умница! Трудяга!” (В. Голутвин, “Аракс”). “Техника безупречная!” (К. Титов, “ Круиз”). “Его сравнивают со Стивом Вайем и Сатриани ” (И. Сандлер). Даже оду посвятили Чету: о шести строфах!

В разгар вечера прибыла поп-дива Алсу! В джинсах с кожаным ремнём в заклёпках: сообразно обстановке. Публика на её появление отреагировала примерно как на пришествие инопланетянки: певица не была заявлена в программе. Между тем, “инопланетянка” невозмутимо вспорхнула на сцену. “Я счастлива, что в моей жизни есть такой человек! ”,- произнесла она с чувством, поздравляя своего бывшего музыканта. – “Он столько для меня сделал и очень помог. Дима – настоящий друг!”. Эфемерная Алсу (естественно под аккомпанемент Четвергова) с блеском исполнила песню на языке корневого рок-н-ролла. Собственного сочинения. В своей фирменной серебристо — шелестящей манере. И растворилась в ночи … словно капелька нефти. Она не обиде. Двойные звёзды излучают мерцающий свет от того, что заслоняют друг друга…
Счастливчики, не веря своей удаче, теребили камеры, лихорадочно листая отснятые кадры. А Дмитрий, на мгновенье, задумавшись, потёр глаза, точно прогоняя радужное сияние, и поблагодарил всех, кто помогал ему приблизится к этому необыкновенному вечеру, заливавшему Москву ливнями с градом. Впрочем, ни ливень, ни град — не помеха симпатичной золотой рыбке в наушниках: талисману студии Инна-Рекордз. Как и самой Инне Мень, и всем – всем, кто любит творчество Чета и поддерживает музыканта. Кстати, о наушниках. Представители компании “Baierdinamic”, впечатлившись увиденным, преподнесли продвинутому Четвергову свой фирменный подарок. Праздник продолжался… Яркий экстравагантный Дмитрий Перец со своим зажигательным фанком и великолепная Софья Окран добавили весьма ощутимой “перчинки” и без того в феерическое действо.

Хочется отметить отменную режиссуру этой феерии. Дмитрий словно разыгрывал со зрителем блистательную шахматную партию: яркую смелую разноплановую, полную изящных экспромтов и роскошных домашних заготовок! Стремительное начало собственных композиций… Отвлекающий маневр с обаятельным Малолетовым. (Таких игроков поискать! Один из немногих гитаристов на 1/ 10 суши владеющий техникой touch stile! Работает сразу двумя руками! По зрителю бьёт, не промахиваясь: исключительно — в сердце!). Лёгкий этюд с “Грассмейстером”. Тимур, как и положено столь титулованной особе, инициатор серьёзного движения с несерьёзным названием “Мамакабо”www.mamakabo.ru(Светлая память Андрею Баранову!) Чтобы уж окончательно сразить публику, “Грассмейстер” Ведерников даёт сеанс одновременной игры с гроссмейстером Андреем Шепелёвым. Солидная фигура! Он, единственный, кому на сцене предложено сесть! Шепелев играет на, диковинной в наших краях, стилл — гитаре. Впрочем, в арсенале этого самобытного универсала имеется и ещё более экзотические орудия, освоенные им в совершенстве, например: доброгитара!

Тем временем, Маэстро композиционной игры, Четвергов, закрепляет дебютное преимущество, не оставляя надежд на плавное развитие событий. Не для того же он, в конце концов, оставил, охочий до быстрых денег, азартный попсовый сектор и примкнул к движению Сандлера! Акустический выход Чета и… “партия переходит в эндшпиль…” И вот, в центр доски, то бишь, на авансцену выдвигаются мощные фигуры основоположников: Романов, Никольский! Те, у кого училось нынешнее поколение, музыкантов. И те, кому, мы- “рождённые в СССР”-всегда будем благодарны за свободу собственного дыхания… “Психическая атака” эпатажной РОКировкой Сандлера…И креативный Чет делает непредсказуемый ход конём: точно на G-3! Шах! Дальнейшее сопротивление бесполезно! В свете софитов три гитары: Дмитрия Четвергова, Олега Изотова и Сергея Орловского. Двум последним нет ещё и 18-ти. Тем не менее, оба — участники вполне взрослого проекта: попытка русской версии “G-3”. О том, насколько эта попытка удалась, можно узнать, заглянув на форум Четвергова (www.chetvergov.ru). Там сейчас что-то вроде бури…Лично я ограничусь одним: chapeau!(снимаю шляпу!)

Да, многогранный выдался вечерок! Была представлена почти вся палитра жанров, замешанных на драйве и ритме: от блюза, фанка и рок-н-ролла до прогрессивного рока и тяжёлой эпатажной альтернативы. Полистилистика — в духе движения. К чему разбредаться по тусовкам, направлениям и возрастам, исподтишка показывая друг другу “козу”? Когда можно просто делать общее дело, радуя себя и окружающих…

Завершающий удар было доверено нанести весьма юной группе “pin code”. Младшенькие молочные, окрепшие на глазированных сырках, оказались на редкость бойкими ребятами, не по-детски выдававшими настоящий английский панк! И пусть пока они лишь присматриваются к тем хитроумным комбинациям, которые разыгрываются в этих столь притягательных, но и коварных, чёрно- белых декорациях… Что ж дорога в тысячу миль начинается с первого шага… И плоха та пешка, которая не мечтает войти в Зал Славы Рок-н-ролла! Примерно это три года назад сказал себе один замечательный гитарист. Ныне его альбом уже в продаже. И, как говаривал ещё один знаток постулатов даосизма Вини-Пух: “Приятного Вам Четверга!” Даже, если сегодня пятница…

Нелли Жарова

Презентация нового альбома Дмитрия Четвергова «С Цветка на цветок»

20 мая в клубе «ЖЗЛ» состоялась презентация нового альбома Дмитрия Четвергова «С Цветка на цветок». Презентация проходила при поддержке студии Игоря Сандлера «SI-records» (www.sirecords.ru) и в рамках фестиваля «Движение вне…». На пресс-конференции с участием Игоря Сандлера, Дмитрия Четвергова, Дмитрия Малолетова, Тимура Ведерникова затрагивались вопросы о записи и выпуске альбома, о положении неформатной и некоммерческой музыки в России. Игорь Сандлер рассказал о фестивале «Молочные братья», который проводятся под эгидой «Движения вне…». Музыканты Дмитрий Малолетов и Тимур Ведерников с оптимизмом отметили тенденции продвижения настоящей музыки путём объединения независимых прогрессивных музыкантов и привлечения музыкальной общественности к фестивалям таким как «Мамакабо» (www.mamakabo.ru).

Концерт открыл Дмитрий Малолетов и в который раз поразил слушателей своей необычной техникой (touch style). После этого выступила группа «Грассмейстер», показавшая блестящего акустического гитариста Тимура Ведерникова и уникального гитариста Андрея Шепелева, игравшего на редком для России инструменте, электро стил гитаре. Далее Дмитрий Четвергов показал лучшие пьесы со своего альбома, поблагодарил тех, кто оказал непосредственную помощь в создании этого альбома: Андрея Большакова (MusicBox), Игоря Сандлера (SI-records), Михаила Меня и Инну Мень (Inna Records), Сергея Рыбина (R Sound) и многих других. Концерт проходил с хорошим драйвом и сразу завоевал сердца слушателей. На презентации присутствовали: представители ведущих российских музыкальных компаний (At&trade, Petroshop, OK company, и др.), руководители ряда изданий (MusicBox, NewsWeek, Clasic Rock, и др.), актёры, музыканты, спортсмены, бизнесмены, политики, теле и радио журналисты и прочие поклонники творчества Дмитрия Четвергова.

Из заявленных на афише музыкантов выступили Константин Никольский, Сергей Воронов, Николай Арутюнов, Sadnler и молодая перспективная группа Pin Code. Для присутствующих было приятной неожиданностью появление на сцене Алексея Романова (группа «Воскресенье»). Но более удивило публику внезапное появление поп дивы Алсу, которая блестяще исполнила песню, собственного сочинения, Tear Drops, чем несказанно ошеломила ярых фанатов рок музыки.

Появление экстравагантного Дмитрия Перца и помогавшей ему Софьи Окран с зажигательным фанком расшевелило публику. Дмитрий Четвергов и его команда (Алексей Боголюбов – бас гитара, Дмитрий Кириченко – барабаны), на протяжении 4-х часов выступали со всеми артистами.

А в завершении своего выступления Дмитрий пригласил на сцену двух семнадцати летних гитаристов Сергея Орловского и Олега Изотова, с которыми в духе классического G3 Дмитрий исполнил композицию Propeller-Chet.

Так же как и в полистиличном альбоме Д. Четвергова «С цветка на цветок», на этом концерте-презентации были представлены все стили: от блюза, фанка, классического рок-н-ролла и поп-рока до прогрессивного и альтернативно тяжёлого рока.